Le Palais d'hiver est l'un des bâtiments les plus solennels et les plus magnifiques de Saint-Pétersbourg. Ses façades élégantes sont associées aux meilleures vues de la capitale du Nord, aux événements marquants de l'histoire russe et au plus grand musée du pays et du monde - l'Hermitage. Mais si les façades ont fondamentalement conservé leur aspect d'origine, alors avec les intérieurs, la situation est complètement différente.
Le palais a été construit par ordre de l'impératrice Elizabeth Petrovna comme résidence royale royale. L'architecte italien Francesco Bartolomeo Rastrelli a érigé un bâtiment baroque. Particulièrement élégant, magnifique et magnifique ce style en Russie du milieu du XVIIIe siècle s'appelait baroque élisabéthain. Le palais a été construit pendant plus de dix ans, de 1754 à 1762 et la fille de Pierre n'a pas eu la chance d'y vivre. Catherine II a immédiatement ordonné de remodeler les intérieurs conformément à la nouvelle mode. À la fin du XVIIIe - premier quart du XIXe siècle, tous les locaux, à quelques exceptions près, commencent à prendre un nouveau look dans le style du classicisme, qui a ensuite prévalu dans l'architecture russe. Mais même ces ensembles ne sont actuellement connus que par des documents graphiques et documentaires.
En décembre 1837, un incendie se déclare dans le palais. Le bâtiment aux plafonds en bois a brillé pendant trente heures. Aux deuxième et troisième étages, presque tout a été détruit par le feu. La commission de restauration du palais a été créée dès le lendemain, elle était dirigée par les architectes Vasily Stasov et Alexander Bryullov.
Il a été décidé de changer une partie des intérieurs, mais d'autres, qui avaient une signification particulière, devaient être restaurés. Parmi ces intérieurs se trouve l'escalier principal. Il a été créé en tant qu'ambassadeur, car les ambassadeurs des puissances étrangères devaient l'escalader. Par conséquent, Rastrelli a rendu l'escalier inhabituellement solennel et magnifique. Dès les premiers pas, le pouvoir et la grandeur de l'État russe auraient dû se faire sentir. La famille royale est descendue dans cette Neva lors de la célébration de l'Épiphanie. En souvenir du baptême du Christ dans les eaux du Jourdain, l'escalier s'appelait le Jourdain.
L'escalier de Rastrelli s'est avéré vraiment magnifique. Un immense espace s'ouvre soudainement à une personne entrante - plus de vingt mètres de haut. L'architecte a pris tout le risalit nord-est du bâtiment pour accueillir cet escalier. Les murs avec un ornement en or blanc donnent l'impression d'un luxe exquis. D'énormes fenêtres sont coupées du côté nord, le mur est vide du côté opposé et des cadres de fenêtres sont fabriqués ici, dans lesquels des miroirs sont insérés. De cet espace semble encore plus lumineux et plus spacieux. Au niveau du deuxième étage, l'espace augmente grâce à la galerie à colonnes. Rastrelli a installé des colonnes en bois bordées de marbre artificiel rose. Stasov les a remplacés par du granit. Le plafond est décoré de peintures; il s'agit d'une peinture de l'artiste italien Gradizzi, représentant les dieux olympiques. L'image que Stasov a trouvée dans les magasins de l'Hermitage afin de remplacer celle brûlée s'est avérée plus petite. Et puis l'espace restant a été peint, cette peinture crée l'illusion d'une continuation d'éléments architecturaux, une technique similaire a également été souvent utilisée à l'époque baroque.
De la plateforme supérieure, deux portes mènent aux enfilades des pièces de devant. Rastrelli fit de Nevsky Enfilade le principal, c'est grâce à elle que l'on pouvait entrer dans la salle du trône. Maintenant, la suite principale est devenue la principale, elle est située perpendiculairement à la Nevsky et occupe tout le côté est du bâtiment. L'intérieur de cette enfilade a perdu son aspect d'origine avant même l'incendie.
En 1833, Auguste Montferrand se voit confier la conception de la salle dédiée à la mémoire de Pierre I. Le principal élément de fond de la salle est la peinture, comme c'était l'usage à l'époque du classicisme. Dans la salle commémorative, il y avait des peintures glorifiant les exploits de Pierre. La toile principale de l'artiste Amikoni placée dans une niche profonde. Il représente l'autocrate russe avec la déesse de la sagesse Minerve. Les murs de la salle étaient recouverts de velours framboise, le plafond était doré et les sols étaient décorés de parquet composé de neuf essences de bois. Malheureusement, Petrovsky Hall était au milieu d'un incendie. Mais Stasov a réussi à le recréer presque dans sa forme originale. Les principaux éléments décoratifs ont été conservés. Mais des pilastres dorés sont ajoutés le long des murs, et un aigle à deux têtes en bronze est placé au centre de chaque mur, tout cela donne encore plus de solennité à la salle.
Il se trouve que pendant un certain temps, le Palais d'hiver n'avait pas de grande salle du trône de cérémonie. En 1781, il a été décidé pour lui d'attacher un nouveau bâtiment. Il est situé du côté est entre les risalits nord et est. Le travail a été supervisé par Giacomo Quarenghi, venu d'Italie. Le deuxième nom de la salle est Saint-Georges, en l'honneur du saint patron de la Russie. Avant l'incendie, l'immense hall de deux pièces était décoré de marbre blanc, gris, rouge clair et bleu. La décoration était complétée par du bronze doré, un plafond peint et du parquet composé.
Le nom de Vasily Petrovich Stasov n'est pas accidentellement appelé parmi les principaux architectes - les créateurs du Palais d'hiver. Son talent a été appliqué à la restauration de nombreuses salles avant. Pour la nouvelle conception de la salle du trône, il a utilisé uniquement du marbre blanc. Toutes les pièces ont été réalisées selon les dessins de Stasov à Carrare, en Italie. Les couleurs principales de l'intérieur rénové étaient le blanc - la couleur du marbre et de l'or - 18 mille détails en bronze doré. Même Stasov a décidé de ne pas peindre le plafond, mais de le briser en caissons profonds décorés d'ornements dorés. La magnifique décoration a été complétée par des lustres à plusieurs niveaux.
Le mérite de Stasov pour donner l’aspect actuel à la galerie 1812 est tout aussi important. Cette salle commémorative est dédiée à la glorieuse victoire de la Seconde Guerre mondiale. Sa conception a été confiée à Karl Ivanovich Rossi. L'architecte avait une tâche difficile, les portraits de héros devaient être placés dans une pièce assez étroite de plus de 50 mètres de long. Pour éviter la monotonie, Rossi l'a divisé en trois parties par des colonnes appariées et des arcs en relief sur les arches. Heureusement, lors de l'incendie, les portraits ont été sauvés, mais Stasov n'a plus pu restaurer l'intérieur car cela était dû au fait que les pièces voisines ont été reconstruites. En conséquence, la galerie est devenue plus longue. Stasov n'a pas divisé l'espace, mais a au contraire souligné son unité avec une arche cylindrique lisse. Le plafond est décoré de peinture grisaille; en outre, la salle est décorée de bas-reliefs sur les portes et de chandeliers bouclés. En conséquence, la salle, dont l'élément principal sont des portraits situés le long de tous les murs, est devenue plus solennelle, ce qui correspondait à l'esprit de la nouvelle ère.
Le souvenir de la victoire de 1812 sous une forme figurative allégorique est également perpétué par le Bryullov Alexander Hall. L'idée de créer un intérieur dans le palais dédié à l'empereur victorieux est apparue au début des années 1830, mais il n'a été possible de la réaliser que lorsque le bâtiment a été restauré après un incendie. À son tour, c'est cette circonstance qui a permis à Alexander Bryullov de réaliser pleinement son projet décoratif audacieux. L'architecte a divisé l'espace de la salle de deux pièces avec des pylônes dépassant des murs. La partie la plus spectaculaire est le plafond. Quatre parties centrales sont couvertes d'arcs en éventail portant des dômes légèrement inclinés, et deux parties latérales avec des arcs cylindriques. À partir du milieu du XIXe siècle, l'historicisme a régné dans l'architecture russe - un style spécial qui s'est tourné vers l'architecture du passé. Dans la décoration et la conception de la salle Alexander, Bryullov a utilisé des éléments de l'architecture gothique. Un son commémoratif est donné à l'intérieur par des peintures, des moulures en stuc avec des symboles militaires et 24 médaillons en relief sur les thèmes de la guerre de 1812 par le sculpteur Tolstoï.
Bryullov a également travaillé sur la conception des chambres personnelles des membres de la famille impériale. La moitié de l'impératrice Alexandra Fedorovna, épouse de Nicolas I, a commencé avec trois salons, le plus célèbre d'entre eux étant Malachite. Il y a peu d'intérieurs égaux à cela dans un luxe exquis et une solennité élégante. Les murs du salon sont décorés de marbre blanc, le plafond blanc est densément décoré de stuc doré, les portes dorées et d'autres détails ne sont que l'accompagnement de la verdure noble de la malachite de l'Oural. La découverte de ce matériau dans les mines de l'Oural des gisements de Demidov a permis de concevoir tout un intérieur avec une pierre rare.
