La description des actions suit immédiatement après l'en-tête de la scène - le champ "Lieu et heure" dans n'importe quel programme de scénario - et précède la première réplique de la scène créée. Il est inacceptable de commencer une scène avec une réplique sans marquer avec au moins une ligne qui est impliquée dans la scène et ce qui se passe.
Manuel d'instructions
1
Seigneur des verbes
Soyez précis dans la description des actions de vos personnages, recherchez les mots les plus réussis, dépeignez et pas seulement corrigez.
Au lieu de «partir» - ça s'en va, s'approche, s'approche, part, se précipite, marche.
Au lieu de «regarder», il regarde, regarde, plisse les yeux, jette un regard, regarde de près, regarde, étudie, regarde, scanne avec un regard, regarde autour, regarde autour, etc.
Utilisez des verbes pour créer des portraits de personnages aussi hardiment que des répliques. Ce sont vos personnages, et personne ne sait mieux que vous ce qu'ils font et comment ils le font.
2
Règle à quatre lignes
Un autre nom pour ce principe est «Se débarrasser de la noirceur».
Divisez la description des actions en paragraphes ne dépassant pas quatre lignes chacun, si le seul voyage de votre personnage a duré quelques pages.
Dans un éditeur de texte, cela peut être fait en définissant le retrait après le paragraphe dans les paramètres ou en utilisant des lignes vides.
Et dans le programme de script, appuyez simplement sur Entrée pour transformer la «feuille noire» en un texte structuré et facile à lire.
Frank Darabont, créant un épisode pilote de The Walking Dead, a mis en retrait une ligne sur deux. De plus, il a interrompu des descriptions multi-pages d'actions avec de courtes lignes exprimant les émotions du protagoniste.
Rick Grimes a été obligé de découvrir un nouveau monde plein de zombies. Des dizaines de pages sont remplies de descriptions de la façon dont il est sorti de l'hôpital et a essayé de comprendre ce qui s'était passé alors qu'il était dans le coma.
"PORTES DOUBLES au bout du couloir. Légende:" Cafétéria."
La porte est verrouillée par une lourde barre de ce côté. Les poignées de porte sont torsadées par des chaînes avec un cadenas.
Les inscriptions en peinture sont évidemment faites à la hâte. Sur la porte de gauche: "Ne pas ouvrir!" Et à droite: "Inside the dead!"
Rick s'approche, poussant doucement la porte avec précaution.
Les portes commencent à bouger, comme si quelqu'un les poussait de l'autre côté. La barre transversale grince, les chaînes sont tirées.
Rick recule, l'air horrifié:
Les doigts dépassent à travers l'espace entre les portes: pâles comme la mort, se tordant, regardant."
3
Comment décrire les émotions? Imaginez!
Jack London a écrit son Hearts of Three en même temps que le film était tourné.
Parfois, selon lui, le scénariste Charles Goddard était même en avance sur l'écrivain, et ils devaient revenir en arrière et coordonner les intrigues.
Ainsi, Jack London a admis qu'il enviait Goddard, qui, contrairement aux écrivains, n'avait pas besoin de chercher des centaines de mots pour décrire en détail les expériences émotionnelles et les motivations des personnages. Il lui suffisait de décider ce qu'il voulait voir à l'écran et d'indiquer dans la remarque de l'auteur à l'acteur "Représenter la joie / la tristesse / la surprise". Un mot magique - dépeignez!
Aujourd'hui, même le showrunner d'un grand projet télévisé ne peut pas utiliser ce mot magique et contacter directement l'acteur dans la remarque de l'auteur sur le script. Et Shonda Rimes, et Joss Whedon, et Jane Espenson eux-mêmes doivent «dépeindre» les émotions nécessaires - tous les mêmes verbes, qui pour le scénariste - un outil d'artisan.
Mais le principe reste le même:
Transmettez les émotions par l'action, pas par la définition.
Une image, pas une description.
Parfois, des descriptions peuvent être nécessaires, mais s'il est possible de les éviter et de recréer la scène à travers des verbes et des adverbes du mode d'action, profitez-en.
Au lieu de «ressentir la peur», il recule de peur, frissonne, se couvre le visage de ses mains, tremble ou «se fige et écoute».
Au lieu de «se réjouir en prévision de la victoire» - «sourit et se frotte les mains» ou «semble heureux et détendu». Après tout, vos personnages, comme de vraies personnes, diffèrent les uns des autres et vivent et expriment les mêmes émotions de différentes manières.
