La renommée est venue à Ivan Bilibin en tant qu'illustrateur de contes populaires. Il a créé un style artistique unique appelé Bilibino. C'est devenu une sorte de carte de visite d'illustration domestique. De nombreux artistes contemporains s'efforcent d'imiter le style graphique de l'auteur.
Le style Bilibino est basé sur l'Art Nouveau alors populaire avec l'art populaire. L'invention n'a pas perdu sa popularité à ce jour.
Appel d'art
L'artiste est né le 4 (16) août 1876 près de Saint-Pétersbourg dans le village de Tarhanovka. Le nom de famille était connu au XVIIe siècle comme marchand. À l'Hermitage, les portraits des ancêtres de Bilibin sont à l'honneur. Le père du futur peintre était médecin de marine, sa mère était compositrice.
Le garçon se distinguait par sa capacité à dessiner. Il a étudié dans une école de la Société impériale pour la promotion des arts. Certes, le chef de famille était plus disposé à voir son fils non pas comme un artiste, mais comme un avocat. N'osant pas contredire la volonté du parent, Ivan Yakovlevich est entré dans la justice.
Cependant, il n'a pas abandonné la peinture. Après avoir terminé ses études, l'artiste est allé en Allemagne pour étudier dans l'atelier de renommée mondiale d'Ashbe. Après la formation, Ivan est rentré chez lui et a commencé à étudier dans l'atelier de Repin.
Quelques années plus tard, le volontaire est devenu étudiant dans une école d'art de l'Académie des Arts. Sous l’influence de la peinture de Vasnetsov «Les héros», le jeune artiste commence à s'intéresser au style folk. Il était tellement captivé par la vieille atmosphère russe qu'Ivan est allé voyager dans les outbacks nationaux.
Il a traversé les forêts, visité des huttes en bois, étudié les ornements et absorbé le folklore national. Après le voyage, l'auteur a commencé à créer des dessins à sa manière. Les premières illustrations étaient des images des contes d'Afanasyev.
Les livres ont gagné en popularité non seulement par la stylisation inhabituelle des dessins, mais aussi par la particularité de la vision des images de contes de fées populaires. L'artiste n'a pas seulement dessiné, mais a également fait un cadre pour chaque illustration avec un ornement correspondant aux caractères des personnages.
Travaux d'amélioration
L'artiste a également conçu les couvertures de la publication et stylisé les lettres en slaves anciens. Une page importante de la biographie de Bilibin était un voyage dans les provinces du nord. Là, l'artiste a découvert le nord russe avec sa vie, l'art. Dans ces régions, le temps semblait geler.
Le peintre admirait les gens en costumes folkloriques avec des broderies, se familiarisait avec le style populaire, vivait dans une cabane avec des sculptures, des temples en bois peints. Les impressions et les résultats d'un voyage très productif se reflètent dans les peintures de Bilibin.
Il a apporté avec lui de nombreux croquis, photos. Plus tard, le peintre a écrit plusieurs articles sur des notes. Le matériel l'a aidé dans son travail sur les croquis pour le théâtre, un cycle d'illustration basé sur les contes de fées de Pouchkine. Le travail historique "Le Conte du Tsar Saltan" a commencé.
Avec une précision méticuleuse, le peintre a élaboré l'environnement des personnages de l'auteur, leurs costumes et l'architecture évoquée. Dans son travail, Bilibin expérimente le style. Ainsi, dans le "conte du coq d'or" style populaire notable. La galerie Tretyakov a acquis tous les dessins.
Accompagnées d'illustrations de Bilibin, les publications ont beaucoup plu aux lecteurs. Les dessins se distinguaient par l'agréabilité des jeux de couleurs, les frappes des personnages et les détails des tenues. La police était une vraie trouvaille.
Le travail géant est caché sous tout cela. L'artiste a toujours commencé par des croquis. De plus, le dessin a été transféré sur du papier calque, dessiné sur du papier et son contour a été encré.
La dernière partie du travail consistait en des remplissages de couleurs à l'aquarelle. Les tons n'étaient utilisés que localement, sans dégradés. La plus grande précision de reproduction d'innombrables ornements avec les plus petits détails est incroyable.
La vie de famille
Le gouvernement intérimaire a chargé l'artiste populaire de créer un croquis des armoiries. Le peintre a peint un aigle à deux têtes. Depuis 1992, il était représenté sur tous les billets de banque nationaux. Goznak détient le droit d'auteur sur l'œuvre du peintre. Le maître a également travaillé dans une illustration commerciale.
Il a créé des affiches pour la Nouvelle-Bavière. Il a dessiné des couvertures pour des publications populaires, des affiches de théâtre, des croquis de timbres. Tous les produits ont instantanément divergé. Combiné avec succès les activités d'enseignement du peintre avec l'art. Il a enseigné le graphisme à l'École de dessin de la promotion des arts. Parmi ses élèves, George Narbut, Konstantin Eliseev.
Pendant cette période, le maître et la vie personnelle se sont arrangés. Son premier choix a été l'artiste-designer Maria Chambers. Deux fils sont nés dans la famille. La relation a mal tourné. Quelques années plus tard, le mari et la femme se sont séparés. Avec les enfants, Maria a déménagé en Angleterre. Une fois de plus, l'artiste a épousé René O'Connell, un artiste travaillant dans une fabrique de porcelaine. Ils se sont séparés au bout de cinq ans.
La troisième épouse d'Alexander Shchekatikhina-Pototskaya était également élève du maître et artiste en porcelaine. Elle est restée avec le peintre jusqu'aux derniers jours.
