Ivan Petrovich Argunov - un célèbre artiste russe, l'un des fondateurs du portrait domestique. Ils sont célèbres pour les portraits de l'impératrice Catherine II et de nobles célèbres, s'est imposé comme un magnifique mentor.
L'œuvre d'Ivan Petrovich Argounov a atteint son apogée au milieu du XVIIIe siècle. A cette époque, l'art de la sculpture et de la peinture se développe, de magnifiques ensembles architecturaux se créent.
Formation de maîtrise
Le maître exceptionnel a construit une magnifique carrière, étant serf et n'ayant pas d'éducation spéciale. Les peintures écrites par lui et sont actuellement très appréciées. Le futur célèbre maître est né dans la famille du comte de serfs Cherkassky en 1729.
Après avoir épousé la fille du propriétaire Varvara Pyotr Sheremetyev, les Argunov sont passés à sa disposition. À Saint-Pétersbourg, le futur artiste a été élevé dans la famille d'un oncle, dans une maison de la rue Millionnaya. Le parent était le majordome des précédents propriétaires, puis remis à la disposition des Sheremetyev.
Le garçon a grandi avec Fedor, un cousin. Beaucoup de temps a été consacré au développement des capacités créatives des deux enfants. Fedor Argunov est devenu par la suite un architecte célèbre. L'œuvre d'Ivan Petrovich est devenue célèbre avec l'arrivée au pouvoir d'Elizabeth Petrovna en 1740.
Parallèlement à l'épanouissement de l'art du théâtre, le développement de la peinture a commencé. Des artistes étrangers sont venus en Russie. Parmi eux, Georg Christopher Groot, qui est devenu le mentor d'Argounov.
Grâce à ses leçons, Ivan Petrovich a maîtrisé le style d'écriture européen, a appris à l'utiliser parfaitement pour véhiculer l'image du peuple russe. Cela a rendu le travail unique.
Créativité du maître
En 1747, avec le mentor Argounov, des icônes ont été créées pour le temple du Grand Palais Tsarskoïe Selo. Même alors, Ivan Petrovich s'est avéré être un peintre particulier et très talentueux.
Ensuite, la direction créée par lui deviendra un leader pour lui. Les premières œuvres datent du début des années 1750. Parmi eux, il existe plusieurs genres. L'une de ses œuvres, The Dying Cleopatra, est écrite dans le style du rococo classique.
Les chefs-d'œuvre suivants sont créés dans le style des portraits de cérémonie. Les Velikovsetsky y sont représentés dans toute leur splendeur et leur splendeur. Un exemple de tels chefs-d'œuvre est la belle image de Peter Sheremetev, écrite en 1753. Ce couple de comte est devenu les personnages les plus populaires dans les peintures du maître. La raison en était que la plupart du temps un artiste exceptionnel passait dans la maison des Sheremetyevs.
Bientôt Argounov fut chargé de la gestion du manoir. Ivan Petrovich a démontré les capacités d'un merveilleux enseignant. En 1753, sur ordre de l'impératrice Elizabeth elle-même, trois étudiants lui sont envoyés. Après avoir terminé leurs études sous la direction d'un maître, ils ont tous été inscrits à l'Académie des Arts.
En 1760, Ivan Petrovich crée une véritable galerie de portraits de famille. Ils se distinguent par le réalisme, la stylisation et un manque total d'idéalisation. Inconsciemment, le maître est devenu le découvreur d'une nouvelle direction de la peinture russe, appelée plus tard "portrait intime".
L'exemple le plus frappant de ces peintures était le portrait en couple de Kozma Khripunov avec sa femme, ainsi que Argunov, qui a servi de Sheremetyevs. La plupart du temps, le peintre faisait des travaux personnalisés. Tous se sont distingués par une capture inégalée de l'essence de la personnalité.
En 1762, la renommée du talent d'Argounov atteint la cour impériale. Le maître a reçu une commission d'honneur pour peindre un portrait de l'impératrice Catherine II.
La personne de la monarchie était censée être représentée dans une pose légèrement théâtrale, avec de l'arrogance dans ses yeux et avec tout l'attirail impérial. Le client a apprécié l'image.
