La période de la Renaissance culturelle, marquée tout d'abord par l'intérêt accru pour les valeurs antiques en Italie, est déterminée par la science historique précisément en 1456. Cette période correspond à la fin conditionnelle du Moyen Âge, qui a commencé à se manifester dans tous les domaines de la vie, notamment la culture et les activités sociales. Et donc, le travail de Léonard de Vinci dans ce contexte présente un intérêt particulier.
La personnalité de Léonard de Vinci a rendu un service inestimable pour le développement de l'aspect spirituel de la Renaissance en Italie, déchiré par les contradictions internes et les guerres féodales externes. Après tout, son héritage créatif est toujours incroyable, même l'homme moderne le plus sophistiqué.
L'atmosphère inspirée de cette époque se reflète pleinement dans le même temps par la disposition joyeuse et joyeuse de Raphaël, toujours entouré d'une compagnie d'amis, et le caractère réfléchi et sombre de Michel-Ange, qui, avec Léonard de Vinci, reçoit une commande lucrative pour la peinture de la cathédrale chrétienne de Florence. Et la direction de ce projet grandiose est confiée au jeune et ambitieux officiel Niccolo Machiavelli.
Et c'est précisément ce large éventail de réalisation spirituelle qui est à la pointe du temps où l'idéalisation de l'Antiquité devient ce modèle mathématiquement vérifié d'architecture et d'art. De plus, le patrimoine gréco-romain est pleinement complété par un traitement créatif approprié, qui a pu apporter l'unicité et l'originalité caractéristiques au patrimoine culturel de son époque.
L'héritage créatif de Léonard de Vinci
Aujourd'hui, on sait de manière fiable que le génie de Léonard de Vinci a réussi à s'étendre à presque tous les domaines de la peinture et de l'ingénierie. Étant donné qu'il était beaucoup moins demandé en tant qu'artiste, cette personne talentueuse devait se positionner principalement comme ingénieur créant de nouvelles armes, ou, par exemple, comme cuisinier capable d'inventer un nombre suffisant de nouvelles et des plats gastronomiques.
On sait qu'à Milan, il était responsable de la table du duc lui-même, dans le cadre de laquelle il devait gérer non seulement toute la gamme d'événements pour servir diverses fêtes solennelles, mais aussi traiter les questions liées à la préparation de toute la gamme des menus. Et parmi ses réalisations les plus célèbres dans le domaine des constructions techniques, il convient de citer de nombreux dessins d'avions de haute qualité, selon lesquels même aujourd'hui, des équipements aéronautiques très pertinents peuvent être réalisés.
Cet ingénieux inventeur croyait que l'homme avait été créé pour les vols aériens. Ainsi, dans la liste de ses créations thématiques, il y a un parachute, un télescope à deux lentilles, une version légère de ponts mobiles et bien plus encore. Ses recherches dans le domaine de l'anatomie méritaient des remerciements particuliers, car dans cette direction de la science, il a dépassé son temps d'au moins trois siècles.
Léonard de Vinci a passé les dernières années de sa vie en France, où il a participé activement à l'organisation des célébrations de la cour, a mené le projet de changer les canaux des deux fleuves, a créé un plan du canal entre eux et a également planifié la construction d'un nouveau palais royal. Vraiment, le génie de cet homme était inépuisable. Peut-être qu'il peut diriger la liste des personnes ingénieuses de la planète de tous les temps.
Évaluation d'experts en art
Le tableau "Jean-Baptiste", peint par l'artiste italien de la Renaissance Leonardo da Vinci, est peint à l'huile. Il se réfère à une période ultérieure du maître de la peinture. Le caractère décadent de cette œuvre est attesté non seulement par la vie de l’artiste, mais aussi par la fin de la Renaissance elle-même, qui a inspiré tout le monde européen de la culture et de l’art. Cela se voit clairement, à la fois dans l'image de John et en l'absence d'un paysage traditionnel en arrière-plan de l'image.
"Jean-Baptiste" a été écrit par l'artiste dans le domaine de Clouet (la ville d'Amboise dans le centre de la France), alors qu'il était tenu en haute estime et entouré d'une reconnaissance et d'une attention universelles. On sait que Léonard de Vinci n'était plus satisfait de son propre travail. Il était constamment engagé dans la refonte et le complément de ses anciennes œuvres, qu'il a amenées avec lui en grand nombre ici. Par tous les comptes, il est clair que cette image a été "rappelée" pendant son déclin créatif extrême.
La photo montre un jeune homme, dont un bras est tourné vers le haut, et l'autre appuie une croix contre sa poitrine. Le mystère et le mystère de l'image sont rehaussés par le contraste du fond sombre et de la figure illuminée d'un jeune homme. Malgré les critiques enthousiastes des collègues de l'atelier de création et des critiques sur le travail de l'artiste de l'époque, c'est la peinture "Jean-Baptiste" qui les a véritablement surpris. Après tout, l'image canonique habituelle du saint dans ce cas était très différente de l'image reçue.
La tradition religieuse interprète sans ambiguïté la personnalité de Jean-Baptiste, qui est apparu dans les Saintes Écritures comme un ascète sévère avec une abondante chevelure couvrant son visage. Par conséquent, le sourire ambigu du jeune homme représenté sur la photo ne correspond pas à la perception classique du célèbre personnage historique et religieux. Il est important de comprendre que c'était un tel sourire qui était caractéristique de tous les visages des personnes représentées par Léonard de Vinci dans sa dernière période de créativité.
C'est l'absence d'un paysage pittoresque à l'arrière-plan du tableau "Jean-Baptiste" et l'image fleurie d'un jeune homme qui ne correspond pas aux règles canoniques pour la reproduction artistique des images, suggèrent que Da Vinci dans ce cas veut faire une impression particulière sur le spectateur. Peut-être que ce genre d'ambiguïté peut être associé à beaucoup seulement avec un motif ironique et une certaine perspicacité, ce qui vous permet de regarder au-delà du cadre de vie traditionnel.
Brève description du tableau
Sur un fond sombre de l'image représente un jeune John. La lumière tombe dessus dessus et sur le côté gauche. Avec l'index de la main droite, le saint pointe une croix située sur sa poitrine et qui est son attribut immédiat. Ce sont la croix et la voûte céleste qui symbolisent la venue du Sauveur. Par conséquent, ce geste témoigne avec éloquence de la promesse où tout le monde doit réfléchir à l'exploit spirituel associé à la préparation de cet événement le plus important.
Dans l'image de Léonard de Vinci, le personnage représenté communique avec le public à travers ses yeux. Il sourit tendrement et sa silhouette est parfaitement conforme au type d'artiste mature. En tant que vêtement d'ermite, une peau de fourrure agit. Il n'est pas entièrement habillé, laissant son épaule droite nue avec les bonnes proportions. Et les longs cheveux bouclés de Jean-Baptiste coulent en vagues sur ses épaules.
De nombreux experts suggèrent que son élève Salai a servi de modèle à l'artiste. Tous les clair-obscur et transitions de contraste sont délicats et raffinés. Le célèbre sfumato, inventé plus tôt par Léonard de Vinci lui-même, est pleinement réalisé ici. La rondeur et la plasticité des formes parfaites sont accentuées dans l'image avec des transitions douces et très délicates entre les tons clairs et sombres. Cette façon de représenter reflète l'état spirituel du saint. Étonnamment, il est impossible de voir des coups de pinceau sur la toile.
