Eric Bulatov n'est pas seulement un artiste russe ordinaire. C'est lui qui est à l'origine de toute une direction de l'art - l'art social. Il croit que les véritables œuvres d'art ne sont pas le fruit du travail, mais de l'intuition née sur un terrain fantastique.
Eric Vladimirovich Bulatov, selon les critiques, est un éminent représentant de la soi-disant "deuxième" avant-garde. Ses peintures sont souvent contradictoires, les opposés s'y heurtent, les différentes facettes de la vie sont parfaitement adjacentes et fournissent matière à réflexion, c'est-à-dire qu'elles vous font réfléchir, recherchent quelque chose de personnel et de profond.
Biographie de l'artiste Eric Vladimirovich Bulatov
Dans la vie d'Eric Vladimirovich, il y a eu des déplacements fréquents - son père était un employé du parti - et des évacuations pendant la guerre, la famine et d'autres procès. Mais lui-même a toujours su, depuis le moment où il a commencé à se rendre compte qu'il dessinerait.
Le futur artiste est né en 1933, dans la famille d'un fêtard et sténographe. En 1958, il est diplômé de l'Université culturelle de Surikov. Sa première exposition d'art a eu lieu pendant ses études - en 1957 - et lui a apporté, certes pas fort, mais un succès dans certains cercles d'amateurs d'art.
Dans la famille Bulatov, le concept même d'art était perçu sous forme de protestation. La mère d'Eric était engagée dans la réimpression des œuvres scandaleuses et interdites pendant la période soviétique de Pasternak, Mandelstam et d'autres. C'est peut-être elle qui est devenue une sorte de blague sur le fait que le dessin d'art classique n'a pas captivé son fils.
Carrière de l'artiste Eric Bulatov
Déjà en 1973, 16 ans seulement après sa première exposition, Bulatov présentait ses peintures à l'étranger. Sa technique de bannière d'affiche, inhabituelle à cette époque, était nouvelle, intéressante et attrayante. Les critiques étrangers ont prédit une carrière étonnante pour l'artiste, mais en URSS, il n'a pas été reconnu immédiatement.
L'art social d'Eric Bulatov en Russie n'est devenu populaire qu'à l'époque de la perestroïka, lorsque ses peintures semblaient quelque peu caricaturales sur fond de changements d'état. Et cela n'est pas surprenant, car lui-même admet que tout son travail, à tout moment, est une recherche, une expérience.
La plupart du cheminement de carrière a été parcouru par l'artiste à l'étranger - à New York, Paris. Ce n'est que dans les années 2000 que ses expositions «revinrent» en Russie, furent approuvées par les critiques et les connaisseurs des beaux-arts.
