Edward Hopper est un artiste américain qui maîtrise parfaitement l'art de transmettre sans compromis les aspects les plus divers de la vie, en leur conférant un contenu émotionnel profond. Ses peintures, souvent remplies de figures et de compositions anonymes et immobiles sur fond d'espaces publics populaires de New York de 1920 à 1940, évoquent invariablement un sentiment de solitude.
Biographie
Edward Hopper est né dans la ville de Nyack (sur les rives de la rivière Hudson) le 22 juillet 1882 dans la famille de Henry Hopper et Elizabeth Griffiths Smith. Il avait une sœur aînée nommée Marion. La famille Edward de la classe moyenne a toujours soutenu les recherches intellectuelles et artistiques des enfants. À l'âge de cinq ans, on pouvait parler des capacités extraordinaires du garçon, qu'il a continué à développer dans les écoles primaires et secondaires. Parmi ses premières œuvres, il y a une peinture à l'huile de 1895, qui représente un bateau à rames. Mais l'art n'est pas devenu immédiatement l'œuvre d'Edward Hopper. Il a longtemps rêvé d'une carrière d'architecte naval.
Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires en 1899, Hopper s'est inscrit à des cours d'illustration. Et déjà en 1890, il poursuit ses études à la School of Art and Design de New York. Entre autres, ses professeurs ici étaient les impressionnistes William Merritt Chase et Robert Henry du soi-disant mouvement "Ashkan School", qui était célèbre pour la "fixation" du réalisme à la fois dans la forme et dans le contenu.
Carrière
Après avoir obtenu son diplôme en 1905, Hopper a obtenu un emploi d'illustrateur dans une agence de publicité. Malgré le fait que le travail lui semblait créativement asphyxiant et irréalisable, c'était sa principale source de revenus. Il pourrait bien se contenir et continuer à créer dans son propre style. De plus, Hopper a effectué plusieurs voyages à l'étranger. En 1906, 1909 et 1910, Edward visite Paris, ainsi que l'Espagne en 1910. C'est au cours de ses voyages qu'il a réussi à acquérir une expérience qui s'est avérée être la clé pour façonner son style personnel. Malgré la popularité croissante en Europe de mouvements abstraits tels que le cubisme et le fauvisme, Hopper était le plus attiré par le travail des impressionnistes, en particulier Claude Monet et Eduard Manet. Pendant cette période, il crée les tableaux «Le pont de Paris» (1906), «Le Louvre et la marina des bateaux» (1907) et «Summer Summer» (1909).
De retour aux États-Unis, Hopper a quitté son emploi d'illustrateur. Il a commencé à exposer ses propres œuvres, devenant un participant à l'Exposition d'artistes indépendants en 1910. Et en 1913 à l'Exposition Internationale d'Armes son premier tableau Voile a été vendu (1911), exposé à côté des oeuvres de Paul Gauguin, Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Cézanne, Edgar Degas et bien d'autres. La même année, Hopper déménage dans un appartement à Washington Square à Greenwich Village à New York, où il passera la majeure partie de sa vie personnelle et créative.
En 1920, à l'âge de 37 ans, Hopper a la possibilité d'organiser son exposition personnelle. Il a eu lieu au Whitney Studio Club avec la participation de la collectionneuse et philanthrope Gertrude Vanderbilt Whitney. Tout d'abord, les peintures de Hopper sur Paris ont été présentées ici.
Dans la seconde moitié de sa vie, l'artiste a travaillé aux côtés de sa femme Joséphine dans un atelier de Washington Square ou lors de leurs fréquents voyages en Nouvelle-Angleterre. Ses œuvres de cette période indiquent souvent leur emplacement, que ce soit l'image calme du phare du cap Elizabeth dans son phare à deux phares (1929) ou la femme solitaire assise dans l'image Automatic Machine (1927), qu'il a présentée pour la première fois lors de sa deuxième exposition à Renée. Là, il a vendu tant de tableaux qu'il n'a pu être exposé pendant un certain temps avant d'avoir créé un nombre suffisant de nouvelles œuvres.
Un autre travail notable de Hopper est la peinture de 1925, qui représente un manoir victorien à côté de la voie ferrée appelée «House by the Railroad». En 1930, elle est la première acquisition du tout nouveau Museum of Modern Art de New York. Trois ans plus tard, la rétrospective personnelle de Hopper a été présentée ici. Mais malgré ce succès écrasant, certaines des meilleures œuvres de Hopper étaient encore à venir. En 1939, il termine le film "The New York Film", qui dépeint une jeune femme ticketer, seule dans le hall du théâtre. En janvier 1942, son œuvre la plus célèbre, Midnight, a été présentée, représentant trois visiteurs et un serveur dans un restaurant lumineux dans une rue calme et vide. Presque immédiatement, il a été acquis par le Chicago Institute of the Arts, où il est exposé à ce jour.
La popularité de Hopper a décliné au milieu du XXe siècle, lorsque l'expressionnisme abstrait a gagné en popularité. Malgré cela, il a continué à créer un travail de qualité et à gagner la critique.
