Qu'est-ce qu'un violoncelle, tout le monde sait qui est au moins en quelque sorte lié à la musique, à la fois professionnellement et au niveau amateur. Sans cela, pas un seul concert instrumental n'a lieu; une œuvre musicale ne peut être révélée et transmise à l'auditeur dans son intégralité, dans toute sa profondeur.
Le violoncelle est un instrument indispensable dans les ensembles et les orchestres symphoniques. C'est elle qui rend la technique sonore de la mélodie profonde, riche et complète. En raison de la mélodie de sa «voix», le violoncelle est souvent soliste si le groupe musical a besoin d'exprimer clairement des émotions telles que la tristesse, un point ou une tristesse chaleureuse, et de remplir la mélodie d'une humeur lyrique.
Qu'est-ce qu'un violoncelle?
Violoncelle - un instrument de musique de type corde et archet, du registre basse et ténor. Il est connu depuis le XVIe siècle, visuellement similaire à un alt ou un violon, mais beaucoup plus qu'eux en taille. En musique, le violoncelle est utilisé, grâce à ses capacités "voix" illimitées, dans les facettes suivantes:
- solo (célibataire)
- dans le cadre d'un orchestre,
- tout en jouant une mélodie d'un ensemble à cordes.
Le violoncelle, comme le violon, a 4 cordes. Il s'agit de l'archet et de l'instrument à cordes les plus bas, et certains groupes musicaux, par exemple, comme un quatuor ou un ensemble de chambre, ne peuvent tout simplement pas fonctionner sans lui.
Construisez les cordes du violoncelle une octave plus bas que l'alto. Les notes pour sa part sont écrites dans une ténor ou une clef de basse, mais la gamme de son est inhabituellement large, grâce à la technique de jeu unique créée au cours des siècles d'existence du violoncelle.
Historique des outils
On ignore encore qui a inventé le violoncelle. La première mention en est apparue au début, ou plutôt, dans la première moitié du XVIe siècle, et ils étaient associés aux noms de deux maîtres dans la fabrication d'instruments à cordes - l'italien Gasparo da Salo et son élève Paolo Maggini. Il existe une autre version de qui et quand le violoncelle a été inventé. Selon elle, le créateur de l'instrument était le plus célèbre maître du XVIe siècle de la famille Amati nommé Andrea.
Le fait historique et documenté est seulement que la forme moderne du violoncelle, avec une corde typique et un son caractéristique, est le mérite d'Antonio Stradivari. De plus, des musiciens et des maîtres réputés comme Giuseppe Guarneri ont participé au perfectionnement de l'instrument au cours des siècles. Carlo Bergonzi, Niccolo Amati, Dominico Montagnana et autres. Depuis la fin du XVIIIe siècle, la forme du boîtier, les dimensions de l'instrument et de sa corde n'ont pas changé.
Caractéristiques de conception de violoncelle
Le violoncelle est le seul instrument de musique qui a gardé sa forme et ses caractéristiques de conception uniques pendant des siècles. Même le violon a été modifié - l'arbre a été changé pour la production du corps et les compositions pour son imprégnation, la peinture, les cordes ont été mises à jour.
Les principaux détails du violoncelle:
- cas
- vautour
- tête
- arc.
Le corps du violoncelle se compose d'un pont inférieur et supérieur, d'une ouverture pour fournir une résonance sonore (efa). De plus, dans la conception du boîtier, il y a d'autres détails importants - une «boucle» de renfort interne, une boucle, un rebord, un bouton, une coque.
Pour jouer du violoncelle, un archet de violon ou un archet pour alto ne fonctionnera pas. Cet attribut intégral de l'instrument se compose d'une canne, qui est faite de bambou naturel ou de bois de fougère, de coussinets en ébène avec des inserts en perle, de crin de cheval naturel ou artificiel. La tension du crin de cheval sur l'archet de violoncelle est ajustée à l'aide d'une vis à huit côtés montée sur une canne.
Caractéristiques du son de violoncelle
Les possibilités du violoncelle, en termes de production sonore, diffèrent des capacités d'instruments similaires en largeur et en profondeur. Les maîtres de l'art orchestral caractérisent son son comme
- mélodieux
- légèrement pressé
- tendu
- juteux.
Dans la palette d'un ensemble, d'un quatuor ou d'un orchestre, un violoncelle sonne comme le timbre le plus bas de la voix d'une personne. Pendant la performance solo de cet instrument, il semble que le violoncelle ait une conversation sans hâte avec le public sur quelque chose de très important et réel, son son profond et mélodieux est hypnotisant, littéralement hypnotisant, non seulement pour les connaisseurs d'art, mais aussi pour ceux qui l'écoutent pour la première fois.
Chacune des cordes du violoncelle sonne de manière particulière et inimitable, et la gamme de leur son s'étend de la basse juteuse masculine à l'alto chaud et doux, caractéristique des fêtes vraiment féminines. Les plus grands compositeurs et musiciens de renommée mondiale ont répété à plusieurs reprises que le violoncelle est capable de «raconter», par exemple, l'intrigue de l'opéra sans paroles ni images visuelles.
Comment jouer du violoncelle
La technique de jouer du violoncelle est fondamentalement différente de la technique de jouer d'autres homologues musicaux à cordes. L'outil est assez grand, voire encombrant, et devrait avoir un support en trois points - dans la zone de la flèche (au sol), plus près du côté droit de la poitrine et au genou gauche. Lorsque l'on apprend à jouer du violoncelle, les sujets des premières leçons sont précisément les méthodes d'installation et de maintien.
Ensuite, maîtriser les compétences d'arc. Afin de couvrir entièrement la corde de l'instrument lors de l'extraction du son, le violoncelle est légèrement tourné à droite du musicien. Il est très important de s'assurer que la liberté de mouvement avec la main gauche n'est limitée par rien.
Il est surprenant que de nombreux musiciens en herbe, même avec une audition parfaite et la capacité de jouer des instruments à cordes, ne puissent pas maîtriser la technique du violoncelle et s'arrêtent précisément au stade de l'apprentissage de la tenue et du soutien.
