Le mot «ouverture» du français se traduit littéralement par «introduction». En musique, ce terme fait référence à une petite pièce orchestrale qui est exécutée avant une performance musicale. Cette partie est comme un prélude au spectacle principal.
Valeur d'ouverture
Overture est conçu pour ouvrir un morceau majeur de musique. Dans l'interprétation moderne, c'est le début de la composition. Sa tâche dans le langage musical est de familiariser le spectateur avec la performance future, de créer la bonne atmosphère. Les premières secondes de la musique ont donné le ton pour toutes les actions ultérieures sur la scène. L'ouverture peut être très courte ou longue. Parfois, cela sonne plus longtemps que la partie principale de l'opéra. Dans ce cas, l'ouverture peut être exécutée comme un morceau de musique distinct.
Il y a une ouverture française et italienne. Ils diffèrent par le tempo du son. Pour les Italiens, l'introduction sonne vite, la partie médiane se joue lentement et la finale s'accélère à nouveau. Les Français ont le contraire.
Certains auteurs ont joué des passages d'ouverture d'un opéra que le public n'avait pas encore entendu. Johann-Strauss Jr. et Richard Wagner ont utilisé la technique de résumer ou d'annoncer l'action ultérieure d'une composition musicale. Des compositeurs du XIXe siècle ont créé des ouvertures de concert. Ce sont des compositions complètement indépendantes qui ont été exécutées par un programme distinct. Berlioz, Shostakovich, Khachaturian, Glazunov et Mendelssohn ont expérimenté dans ce domaine. Ils ont écrit des ouvertures pour les célébrations, les vacances, les réceptions. Leurs créations ont été accueillies avec enthousiasme par le public.
