Faire rire les gens n'est pas une tâche facile. Même pour les personnes ayant un grand sens de l'humour, parler à un public en direct est toujours un processus difficile. Dans le stand-up, l'originalité et l'originalité du comédien sont les plus appréciées, et le spectateur est le seul juge de la performance.
Standup Comedy est littéralement traduit de l'anglais par «humour debout». Autrement dit, un stand-up est une performance devant le public d'une personne dans le genre familier, dont l'essence est d'amuser le public avec leurs histoires sur divers sujets.
Aujourd'hui, le stand-up est un style en développement dynamique d'un spectacle humoristique, où le comédien joue avec un texte pré-préparé, mais ne le lit pas, mais raconte.
Concepts de base du genre debout
- Club de stand-up - communauté de stand-up, fête, association de comédiens individuels. Ils organisent des événements comiques dans un seul endroit ou dans différents endroits.
- Scène de stand-up - une communauté de clubs de stand-up, d'événements, de comédiens d'un genre donné et, en général, de stand-up dans un pays, une région ou une ville séparée. Les plus grandes scènes de stand-up au monde - New York, Los Angeles, Londres. Parmi les scènes debout russophones, on peut distinguer - Moscou, Saint-Pétersbourg, Minsk et Kiev. Les scènes de stand-up d'Ekaterinbourg, de Voronej, de Samara (Tolyatti), de Kazan gagnent en popularité dans le pays.
- Les comédiens debout sont un comédien s'adressant directement au public. La plupart des professionnels occidentaux du genre comique (acteurs, réalisateurs, scénaristes, producteurs) sont engagés ou ont déjà été engagés dans le stand-up.
Les comédiens débutants ont généralement 4 à 5 minutes pour jouer. Avec la croissance des compétences, le stand-up artiste augmente son temps sur scène. Un récital de concert est considéré comme le summum du comédien. En outre, des concerts de comédiens populaires ou de clubs de stand-up entiers sont diffusés sur des supports vidéo ou audio, ils sont appelés spéciaux stand-up.
L'histoire du stand-up en tant que genre
La patrie du stand-up est la Grande-Bretagne. Le début de ce genre remonte aux XVIIIe et XIXe siècles, lorsque le public était diverti par des musiciens dans les music-halls. Cependant, depuis le milieu du siècle dernier, la tradition de l'accompagnement musical est devenue obsolète, à sa place est venue la performance solo d'un comédien.
Pour promouvoir le stand-up en tant que genre, la télévision et la radio ont aidé. Grâce à la sensibilisation du public, les comédiens ont dû constamment écrire de nouvelles blagues, révélant de nouvelles questions et problèmes. Le genre de comédie steadap le plus rapide et le plus actif développé aux États-Unis, où il a gagné une grande popularité auprès du spectateur. Le nombre de clubs de comédie a augmenté, et presque tous ceux qui savaient parler en public ont essayé de faire du stand-up, alors ce genre est devenu la principale tendance de l'humour du XXe siècle.
C'est de la manière qui a été établie aux États-Unis, et à ce jour, des artistes comiques du monde entier. On sait que de nombreuses stars d'Hollywood ont commencé leur carrière par des performances de stand-up dans des clubs, en particulier Eddie Murphy et Robin Williams - représentants d'une nouvelle génération de comédiens stand-up.
En Russie, ce genre humoristique est apparu récemment, et le monopole de l'industrie du stand-up est à la disposition de la chaîne TNT depuis plusieurs années. Il a laissé la place à la vie de la plupart des comédiens populaires à la télévision aujourd'hui. Des programmes tels que Comedy Club, ComedyWoman, Comedy Battle, Laughter Without Rules, Slaughter League, ont été les premiers projets du stand-up.
Plus tard, un projet sous le simple nom StandUp a également été lancé et se développe activement chez TNT, dont les comédiens se sont fait connaître dans tout le pays et ont tourné avec succès avec leurs performances.
Parmi les stand-up russes, on peut distinguer Pavel Volya, Ruslan Bely, Ivan Abramov, Nurlan Saburov, Viktor Komarov, Timur Karginov, Yulia Akhmedova, Slava Komisarenko et un certain nombre d'autres comédiens.
Caractéristiques de stand-up performance
Ce style se caractérise par plusieurs fonctionnalités, sans lesquelles un stand-up ne peut pas exister en tant que genre:
- La comédie stand-up est basée sur une règle très importante: il doit y avoir un comédien sur scène.
- Un comédien peut faire et utiliser n'importe quoi dans son discours. Il n'y a pas d'options pour effectuer correctement et il n'y a pas de restrictions. Tout ce qui peut faire rire le public est utilisé. Souvent, les stand-upers utilisent des outils improvisés, tels que des tableaux blancs avec un marqueur, pour représenter ou écrire quelque chose. Les non-professionnels et les nouveaux venus au stand-up abusent de la scène en se conduisant simplement mal, mais ce n'est pas interdit. Puisque le seul juge de la performance est le public, s'il y a du rire, cela signifie que le comédien réussit dans la comédie.
- Traditionnellement, les représentations debout se tiennent dans de petits bars ou des audiences de chambre. Cela s'est produit historiquement, cependant, la tradition est également soutenue par le fait que la plupart des stand-up sont des nouveaux arrivants ou des comédiens peu expérimentés qui ont du mal à interagir avec un large public. Seuls quelques stand-up de renommée mondiale peuvent assembler de grandes salles de concert pour leur performance.
- Dans un stand-up moderne, l'utilisation de blasphèmes dans la performance de l'artiste n'est ni interdite ni interdite. Cependant, lors de la diffusion à la radio et à la télévision, ces endroits sont noyés par un son spécial, de sorte que les principaux comédiens du pays n'utilisent pratiquement pas de mots obscènes dans leur discours.
- Il existe plusieurs options de blague populaires et les plus couramment utilisées. Cependant, tout comédien peut proposer sa propre version individuelle. Cet humour peut être basé à la fois sur le jeu de l'acteur et sur des effets sonores et visuels.
Comment une performance stand-up peut-elle avoir lieu
Ouvrez le microphone. Ce format implique la performance de tous ceux qui se sont déjà inscrits. À leur tour, les participants sont appelés sur la scène, et leur temps est généralement limité à 3-5 minutes. Cependant, si le public ne répond pas à l'humour et qu'il n'y a pas de rire, les lumières s'éteignent sur la scène ou la musique s'allume, ce qui est un signal pour changer le haut-parleur. Cette forme d'organisation de la performance est parfaite pour regarder les nouveaux arrivants debout qui veulent se tester dans cette affaire, et acquérir une expérience de parole en public inestimable.
La set-list n'est pas une option pour les débutants, mais elle est plus intéressante: les téléspectateurs demandent au comédien un sujet sur lequel il doit improviser tout de suite et ça devrait être drôle.
Récital. Les meilleures blagues du célèbre comédien, déposées depuis longtemps.
One-man show - un comédien sur scène est dans l'image et représente une intrigue dramatique, inventée par le scénariste. Pendant le discours, le conflit et l'intrigue sont clairement tracés.
Parole (récitation d'art) - discours du comédien avec toute critique sociale ou politique.
One man show est un croisement entre un one-man show et une rencontre créative avec le public.
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