De nombreux réalisateurs des scènes russe et soviétique attachent une grande importance à l'approche créative de la construction des scènes. Il s'agissait d'éminents réalisateurs comme G.A. Tovstonogov, A.V.Efros, K.S.Stanislavsky, E.B. Vakhtangov, V.E. Meyerhold, A.Ya. Tairov et autres. La mise en scène traduite du français par mise en scène - mise en scène. Autrement dit, l'emplacement des acteurs dans l'environnement de jeu dans les combinaisons prescrites entre eux et l'environnement à différents moments de la présentation ou du tournage.
La mise en scène a pour but de montrer leurs expériences intérieures, l'essence du conflit de leur relation, le contenu émotionnel, la logique de l'action scénique à travers des interactions physiques et externes entre les acteurs, en l'enveloppant dans une forme esthétique. Les objectifs de la mise en scène sont de passer habilement l'attention du spectateur d'une action à l'autre.
La mise en scène en tant qu'image artistique est le langage du metteur en scène, un moyen vivant de traduire l'intention du metteur en scène, tant au théâtre, au cinéma et même en photographie. Elle est capable de combiner des actions artistiques expressives (musicales, visuelles, lumineuses, colorées, sonores, etc.) en un seul ensemble harmonieux. Par conséquent, le réalisateur est en étroite collaboration non seulement avec les acteurs, mais aussi avec les artistes, etc.
L'art de la mise en scène est la capacité spéciale du réalisateur à penser avec des images plastiques. Le genre et le style de la performance ou du film se manifestent dans la nature de la scène. Plusieurs mises en scène consécutives reflètent le déroulement de la mise en scène ou composent le dessin du réalisateur. Les éléments constitutifs de chaque étape sont une transition séquentielle d'une action à l'autre.
Chaque mise en scène, ainsi que sur des toiles d'œuvres d'art, a sa propre composition, c'est-à-dire qu'elle est organisée dans un espace scénique stipulé de manière à montrer au spectateur toutes les composantes de la vie spirituelle des personnages, leur rythme et leur bien-être physique. C'est pourquoi dans les universités théâtrales, où ils apprennent la mise en scène, une grande attention est accordée à l'enseignement aux étudiants des lois de la composition dans les arts visuels, ainsi qu'en psychologie.
Les scènes scéniques sont le plus souvent de nature centrifuge, lorsque tous les acteurs qui y participent ont tendance à s'éloigner les uns des autres. Et aussi centripète. Dans ce cas, tous les participants à la mise en scène ont tendance à s'entraider. Paradoxalité, contrepoint, graphisme restrictif, contraste plastique, réalité, spontanéité et base vitale, telles sont les principales qualités de la mise en scène.
Les types de mise en scène varient dans leur construction. Lorsque les personnages tentent de dépasser la scène, comme s'ils se projetaient entièrement vers un autre endroit, la mise en scène est projective. Selon la nature du mouvement sur la scène, dynamique et statistique se distinguent.
Les définitions les plus courantes de la mise en scène sont géométriques. Par rapport à la scène - diagonale, frontale, circulaire, circulaire, etc. Et vers le milieu de la scène - excentrique et concentrique. Concernant le volume de la scène - cubique, cylindrique, pyramidal, etc.
De plus, par la nature de la mise en scène, ironique, strict, hyperbolique réaliste et métamorphique sont possibles. Dans la terminologie théâtrale, il est habituel de subdiviser les scènes mises en scène en principales, non principales, de passage, nodales, de service, de transition, de soutien, inévitables et finales.
Dans chaque mise en scène se trouve l'action principale la plus frappante, qui est son centre de composition. Toutes les autres opérations devraient être subordonnées à ce spectacle. Pour cela, les acteurs ont certaines astuces. Le centre de composition de la mise en scène est généralement éclairé avec précision pour concentrer l'attention du spectateur.
Pour positionner correctement les acteurs sur la scène, le réalisateur se concentre généralement sur le spectacle du public par un spectateur assis au milieu de la 11-13ème rangée. Une mise en scène expressive peut naître involontairement dans le processus de répétition d'une performance par l'interaction directe et l'intuition des acteurs eux-mêmes.
L'une des différences fondamentales entre la scène du cinéma et le théâtre est que le public du théâtre est confronté à la nécessité de séparer le particulier du général et de percevoir la performance analytiquement. Mais au cinéma, au contraire, au fond, le spectateur voit les parties du spectacle et en restitue le général dans son esprit.
L'ordre de mise en scène en photographie, cinéma, théâtre et peinture est équivalent. En photographie, il y a aussi des scènes de scène, qui incluent les vues des participants et leur position gagnante. Chaque pièce de théâtre amène le spectateur à l'essence de l'idée du réalisateur.
