Le mot "canon", originaire de la langue grecque, est utilisé non seulement dans la terminologie de l'histoire de l'art, mais aussi dans la rhétorique religieuse. Canon en tant qu'ensemble de règles est le reflet de son époque.
Manuel d'instructions
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La définition du vocabulaire du canon dit qu'il s'agit d'un ensemble de dispositions fondamentales adoptées dans un domaine particulier. Par rapport à l'art, il dénote les normes en vigueur, les techniques stylistiques utilisées pour créer des images. L'Égypte ancienne est l'un des premiers exemples de l'histoire de la civilisation, lorsque l'art était complètement subordonné aux règles et aux lois. Cette culture a créé des œuvres (peinture, sculpture, architecture), qui n'étaient pas destinées au plaisir esthétique. Tous les monuments faisaient partie de l'activité religieuse et servaient à assurer la connexion sacrée de la vie terrestre avec le cercle céleste. La déviation des canons signifiait rompre le lien entre le divin et le profane. Par conséquent, les outils et les techniques ont été améliorés et le canon est resté inchangé.
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Les représentants d'une culture plus jeune - le grec, qui, à son tour, peut être considéré comme le berceau de la civilisation européenne, un art égyptien très apprécié. Platon et Aristote ont donc considéré l'image plane d'un homme, caractéristique de l'Égypte, correcte, vous permettant de voir les choses près de la réalité et la perspective - trompeuse. Le sculpteur et théoricien de l'art grec antique Polyclète a repensé les canons égyptiens et créé des œuvres qui sont devenues l'idéal esthétique pour l'Europe pendant de nombreux siècles à venir.
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L'émergence du christianisme a formé sa signification du terme "canon" comme un ensemble de principes de vision du monde basés sur des textes sacrés. Dans un sens étroit, le canon est un décret du Conseil œcuménique, qui a reconnu comme sacrés certains livres, symboles, structure de l'église, ordre de culte et un certain mode de vie. Dans la tradition religieuse, les normes des beaux-arts sont soumises aux dispositions générales de l'église. Une telle interprétation prend le concept du canon bien au-delà de sa compréhension esthétique comme l'idéal du beau: nous parlons de l'expression de la sainteté à travers une certaine manière de représenter. Ainsi, jusqu'à la Renaissance, la peinture d'icônes évitait délibérément le naturalisme (en utilisant la perspective inverse et d'autres techniques).
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La Renaissance, d'une part, a de nouveau élevé les idéaux de l'antiquité et, d'autre part, a attaché une grande importance à l'expérience individuelle de l'artiste. À cette époque, le classicisme a commencé à prendre forme comme un style artistique, qui a engendré l'académisme comme une sorte de principe pédagogique. Et aujourd'hui, un peintre, sculpteur, musicien ou architecte commence par la reproduction d'échantillons, en venant progressivement à leurs propres techniques et formes.
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Dans la pensée domestique, une compréhension théorique de ce concept n'a commencé qu'au 20ème siècle. Le philosophe A.F. Losev a qualifié le canon de "modèle structurel quantitatif" d'une œuvre d'un certain style, qui, à son tour, exprime une certaine réalité socio-historique. Semiotik Yu.M. Lotman a soutenu que le texte canonique (et le concept de texte en sémiologie - la science des systèmes de signes - est largement interprété) est une structure qui n'est pas comparable au langage naturel, mais, au contraire, qui génère des informations. C'est-à-dire que le canon forme le style, le langage de l'artiste.
