Actuellement, le nombre de personnes engagées dans des activités créatives augmente rapidement. Et l'un des types d'art contemporain les plus populaires est la chorégraphie.
La chorégraphie est l'art de composer et de danser sur scène. Le terme est apparu vers 1700 en raison de la combinaison de deux mots grecs anciens signifiant «danse ronde» et «record». La signification originale du concept était «l'art d'enregistrer la danse par le chorégraphe», c'est-à-dire qu'il était utilisé pour décrire les systèmes de sténographie de la danse qui sont apparus à cette époque.. Plus tard, il a commencé à s'appliquer à la production de danses et à l'art de la danse dans son ensemble. Actuellement, selon la norme existante, la chorégraphie signifie une combinaison de ballet et de danse. Mais aussi par ce terme, ils appellent des numéros de scène dans d'autres formes d'art similaires à la danse, par exemple, le patinage artistique et même la conduite de figures.
Au cours de son existence et de son développement, la chorégraphie en tant qu'art a créé son propre langage artistique et expressif, tout un système de techniques pour véhiculer l'image. La base de cette image est constituée de mouvements qui, à leur tour, sont inextricablement liés au rythme et à la musique. Ensemble, ils permettent au danseur de raconter une histoire vivante, expressive et émotionnelle.
Composantes importantes de la chorégraphie
Vous pouvez commencer la chorégraphie à tout âge, mais vous devez garder à l'esprit qu'elle, comme tout art, fait un certain nombre d'exigences à son adepte.
Une vraie danse ne peut se passer des éléments suivants:
- Bonne condition physique. Un danseur professionnel doit avoir des muscles entraînés, des étirements, de l'endurance et une coordination développée.
- L'élégance des mouvements. Tous les éléments doivent être travaillés à l'automatisme, afin que les mouvements soient clairs et décontractés.
- L'expressivité des mouvements et des expressions faciales. La danse est une sorte de mime musical. Puisque l'artiste doit raconter l'histoire pendant la danse sans utiliser de mots, il est très important de maximiser l'utilisation de toutes les parties du corps, y compris le visage, en insérant le message nécessaire dans chaque mouvement.
- La sensualité. Cet aspect est étroitement lié au précédent. Pour que l'histoire saisisse le spectateur, il doit voir que le danseur «brûle» par ce qu'il fait, qu'il y a une «étincelle» en lui.
- Charge émotionnelle. Sans l'attitude émotionnelle appropriée, il est très difficile d'exécuter une bonne danse. Pour transmettre l'énergie de la danse au public, l'artiste a besoin de la ressentir lui-même.
Les principales caractéristiques de la danse
- Rythme - le schéma et la vitesse de répétition et d'alternance des principaux mouvements.
- Dynamique - le degré de portée, de tension, d'émotivité lors de l'exécution d'éléments.
- Le dessin est une combinaison de mouvements, l'image qu'ils créent.
- Technique - le degré de propriété corporelle, la capacité de reproduire certains éléments.
Types de chorégraphie
Aujourd'hui, la chorégraphie est généralement divisée en 3 grands groupes:
- Les gens.
- Classique
- Moderne.
Le folk et le classique ont été formés plus tôt, ont suivi un chemin de développement plus long, ils ont donc un ensemble de mouvements plus expressif et sont les principaux. La chorégraphie moderne comprend de nombreuses directions apparues après le ballet classique.
Chorégraphie folklorique
L'art de la danse, à un degré ou à un autre, est présent dans la culture de chaque nation. En conséquence, les danses folkloriques reflètent la vision du monde, les caractéristiques culturelles, les rites et les traditions d'un groupe ethnique particulier. En règle générale, ils sont colorés et expressifs. L'art folklorique de la danse n'est pas statique: passant de génération en génération et préservant la fondation, il change encore, acquérant de nouveaux éléments et enrichissant de nouvelles significations.
En règle générale, les origines de toute danse folklorique doivent être recherchées à la campagne. Le mode de vie rural avec un flux tranquille, un rythme de travail et de vie, des fondements dominants forme une certaine stabilité du goût artistique, de la psychologie, du système de valeurs. De plus, cet ensemble de caractéristiques est complété par l'expérience des générations suivantes, ce qui fait que l'art populaire acquiert de nouvelles caractéristiques, images et idéaux. En conséquence, nous voyons un reflet de la totalité de tout le meilleur qui est inhérent à la culture de l'un ou l'autre peuple.
Les principales caractéristiques de la danse folklorique:
- Le contenu. La danse folklorique est le reflet de la culture et de la mentalité d'un groupe ethnique.
- Réalisme. Chaque nation a toujours des idées concrètes et des questions passionnantes qui se reflètent dans des images significatives, claires et compréhensibles.
- Expressivité. Les danses folkloriques se caractérisent par la luminosité, l'originalité, l'émotivité, la présence d'une âme.
Chorégraphie classique
Bien sûr, tous les peuples vivent et se développent dans des conditions différentes, ont des idéaux et des caractéristiques spécifiques qui sont différents les uns des autres. Par conséquent, les danses ethniques sont très diverses. La chorégraphie classique est devenue une accumulation des mouvements les plus beaux, élégants et harmonieux inhérents aux cultures de danse de différentes nations
Les prédécesseurs des chorégraphes modernes sont des maîtres de danse qui ont servi dans les cours royales. Ils viennent de développer des normes communes - une sorte d '"étiquette de danse", à laquelle nous adhérons aujourd'hui.
Les principales caractéristiques de la danse classique:
- Technicité. Les danses classiques sont formées selon certains canons, basées sur un ensemble de mouvements et de positions spécifiques à un type particulier.
- Clarté. Tous les éléments doivent être exécutés correctement et proprement, sans mouvements inutiles et autres «taches».
- Grace. Comme, comme mentionné ci-dessus, la chorégraphie classique a incorporé toutes les plus belles danses de différentes cultures, et en même temps, elle exige beaucoup de la qualité de la performance, nous obtenons ainsi une œuvre très raffinée et pittoresque.
Malgré toute sa sophistication et sa grâce, les danses classiques sont un travail très intense et minutieux visant à développer l'endurance, la flexibilité et l'art.
