La chanson de l’auteur en tant que genre est apparue au milieu du siècle dernier simultanément dans plusieurs pays. En règle générale, ces chansons sont jouées à la guitare, le texte prévaut sur la musique et l'artiste est souvent l'auteur de paroles et de mélodies.
Auteur-compositeur
Les artistes-compositeurs sont souvent comparés aux représentants de la culture populaire: paroliers de la Grèce antique, guslars en Russie, kobzars en Ukraine. On pense que le terme "chanson de l'auteur" a été introduit par V. Vysotsky. D'une part, la chanson de l'auteur est séparée de la scène professionnelle et, d'autre part, du folklore urbain. La chanson de l'auteur s'est toujours efforcée d'être libre, indépendante, non censurée. B. Okudzhava la décrit ainsi: "C'est mon cri, ma joie, ma douleur de toucher la réalité." Chaque ligne de la chanson de chaque auteur est imprégnée d'un début personnel. De plus, le mode de présentation, le caractère du héros lyrique et, souvent, l'image scénique de l'auteur sont personnels. À bien des égards, la chanson de l'auteur est confessionnelle. La mesure d'ouverture est beaucoup plus grande que dans n'importe quelle chanson pop.
La chanson de l'auteur ne s'adresse pas à tout le monde, mais seulement à ceux qui sont sur la même longueur d'onde que l'auteur, prêts à écouter et à partager ses sentiments. L'auteur-interprète lui-même, pour ainsi dire, quitte le public et parle à la guitare de ce que tout le monde pense. Toute soirée dans les clubs de chansons amateurs est une rencontre d'amis qui se comprennent bien et se font confiance. Selon B. Okudzhava, la chanson de l'auteur est «une forme de communication spirituelle de personnes partageant les mêmes idées». Contrairement à la musique pop, la chanson de l'auteur n'a pas de caractère officiel, de distance entre l'artiste et les auditeurs, de publicité formelle.
Parmi les auteurs du "premier appel" (Okudzhava, Vizbor, Yakushev, Kim, Rysev, Kukin, Nikitin et autres), il n'y avait pas un seul musicien professionnel. Certains d'entre eux ne pouvaient s'appeler que des poètes professionnels avec beaucoup de conventionnalité. La plupart d'entre eux sont des enseignants, des athlètes, des ingénieurs, des scientifiques, des médecins, des journalistes, des acteurs. Ils ont chanté ce qui les excitait ainsi que leurs pairs. Le plus souvent, les héros lyriques des chansons sont devenus des géologues, des grimpeurs, des marins, des soldats, des artistes de cirque, des "rois" d'arrière-cour - des gens laconiques mais fiables sur lesquels vous pouvez compter.
Histoire d'une chanson en URSS et en Russie
Les historiens pensent que la romance urbaine a été le précurseur de la chanson. Initialement, la plupart des chansons originales ont été écrites par des étudiants ou des touristes. Cette musique était très différente de celle qui était diffusée "d'en haut", c'est-à-dire par les canaux d'État. La chanson de tout auteur est une confession de son créateur, une histoire sur l'un des épisodes de la vie ou un point de vue rimé sur une question particulière. On pense que le début du genre a été posé par Nikolai Vlasov, qui a composé le célèbre Student Farewell. Jusqu'à présent, beaucoup de gens se souviennent de ces lignes: "Vous irez chez les rennes, j'irai dans le Turkestan lointain
.Dans les années 1950, les chansons d'auteurs étudiants sont devenues extrêmement populaires. Presque tout le monde a entendu les chansons de L. Rozanov, G. Shangin-Berezovsky, D. Sukharev, qui étudiaient à la faculté de biologie de l'Université d'État de Moscou à l'époque, ou les chansons de Yu. Vizbor, A. Yakushev, Yu. Kim - étudiants du V Pedagogical Institute.Et. Lénine. Ils ont été exécutés lors de campagnes autour du feu de camp, lors de voyages d'étudiants, ainsi que dans des cuisines fumées.
Avec l'avènement des magnétophones, les auteurs ont enregistré leurs œuvres et leurs amis ont échangé des bobines et des cassettes. En 1960-1980, Vladimir Vysotsky, Evgeny Klyachkin, Alexander Galich, Yuri Kukin, Alexander Mirzayan, Vera Matveeva, Veronika Dolina, Leonid Semakov, Alexander Dolsky ont écrit fructueusement dans ce genre. Pendant de nombreuses années, la chanson de l'auteur a été l'une des principales formes d'expression de leur point de vue dans les soi-disant «années 60».
Stades de développement d'une chanson d'auteur
La première des étapes dominantes et clairement distinguées du développement de la chanson d'un auteur est romantique. Il date des années 1950 au milieu des années 1960. Dans cet esprit, a écrit le célèbre Bulat Okudzhava. La route dans les chansons de cet auteur a été présentée comme une ligne de vie, et l'homme est un vagabond. L'amitié était l'une des images centrales. Les autorités n'ont presque pas prêté attention à la chanson de l'auteur de cette étape, la considérant comme des performances amateurs dans le cadre de sketchs, de critiques d'étudiants et de rassemblements touristiques.
Au début des années 1960, la scène satirique de la chanson de l'auteur a commencé. L'un des représentants les plus éminents est Alexander Galich. Il possède des chansons telles que «La valse des mineurs», «Triangle rouge», «Ask, Boys», dans chacune desquelles le système existant a été vivement critiqué. Julius Kim s'est d'abord tourné vers l'ironie, puis vers l'interprétation satirique de la réalité qui l'entoure un peu plus tard (à partir du milieu des années 1960). Dans ses chansons, il attire ouvertement et sans détour l'attention sur des questions d'actualité ("Ma mère Russie", "Une conversation de deux vifs" et d'autres). Kim et Galich consacrent certaines de leurs chansons à des dissidents soviétiques. Vladimir Vysotsky continue de suivre la ligne des chansons de protestation. Il inclut des mots familiers et grossiers dans ses textes. La chanson de l'auteur des cercles de l'intelligentsia entre dans le «peuple».
Dans une étape distincte, difficile à prendre dans n'importe quel laps de temps, il est habituel de distinguer les chansons militaires. Il n'y avait en eux aucun pathétique héroïque. Dans la chanson de l'auteur, la Grande Guerre patriotique avait un visage humain déformé par la souffrance («Au revoir, les garçons!» B. Okudzhava, «Il en est ainsi, les hommes sont partis» de V. Vysotsky, «Ballade de la flamme éternelle» de A. Galich).
Des chansons franchement satiriques, ainsi que des chansons sur un thème militaire, ont attiré l'attention des autorités. En 1981, le XXVe rassemblement des clubs de chanson amateurs à Moscou a eu lieu, après quoi une lettre a été envoyée par le biais du Conseil central des syndicats de l'Union, qui leur a ordonné de refuser de fournir des salles de concert à Tkachev, Mirzayan, Kim. Ils ont arrêté d'enregistrer pour la radio, invités à la télévision. Alexander Galich a été contraint d'émigrer. Dans le même temps, des bandes magnétiques contenant des chansons protégées par le droit d'auteur ont été écrasées et distribuées activement entre amis et connaissances. Les membres de la Writers 'Union soutiennent fermement les «poètes chanteurs» et les membres de la Composers' Union critiquent activement les mélodies amateurs. Cependant, les chansons de S. Nikitin, A. Dulov, V. Berkovsky et quelques autres auteurs ont été incluses dans des recueils de chansons axés sur le peuple soviétique ordinaire.
Les auteurs ont quitté les bancs des étudiants, mûris. Ils ont commencé à parler de nostalgie du passé, de trahison, de regretter la perte d'amis, de critiquer les idéaux et de s'inquiéter pour l'avenir. Ce stade de développement de la chanson de l'auteur est généralement défini comme lyrique et romantique.
Dans les années 1990, la chanson de l'auteur a cessé d'être une protestation. Le nombre de poètes qui chantent n'a cessé d'augmenter. Ils ont sorti des albums sans aucune restriction, exécutés lors de concerts et de festivals. Des émissions sur la chanson de l'auteur ont été diffusées à la télévision et à la radio.
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