Souvent, en raison de l'interprétation particulière des caractéristiques de leurs activités professionnelles par les écrivains, il existe de nombreuses idées ridicules et erronées sur l'essence de ce type de créativité. En particulier, certains représentants de l'art littéraire peuvent facilement entendre que l'écriture de livres, disent-ils, est une question simple. Il suffit, comme ils assurent, de commencer à écrire et d'avoir seulement une idée de la direction dans laquelle l'intrigue devrait se développer, et le reste est une question de muses et d'inspiration. Mais est-ce vraiment aussi simple que cela?
Heureusement, en plus du grand nombre d'auteurs égoïstes qui cherchent non seulement à percer les secrets du succès qu'ils ont réussi à emporter dans la tombe, mais aussi à conduire les adeptes sur la bonne voie, il y a ceux qui partagent volontiers les principes de base les plus importants de la création d'un système artistique complexe, ce qui est généralement accepté. distinguer comme une œuvre d'art. Des manuels, des livres pour leur paternité, de nombreux articles et leçons peuvent être facilement trouvés sur les vastes étendues d'Internet. Cependant, ceux qui gagnent malhonnêtement de l'argent en trompant les auteurs novices en donnant des conseils complètement inutiles et souvent même nuisibles de la série "Comment écrire un best-seller" jouissent toujours d'une popularité et d'un respect beaucoup plus grands. Tout, du fait qu'une personne aime être trompée, cherche toujours à contourner les difficultés et à trouver une réponse facile et simple à une question difficile. Ainsi, par exemple, les auteurs qui réussissent conseillent parfois de ne pas utiliser de règles spécifiques lors de l'écriture d'un livre, mais leurs sentiments. Cela arrive parfois au point que des lèvres d'une personne complètement saine d'esprit qui a vendu plus d'un livre, vous pouvez entendre des conseils pour ne pas proposer de plan, ne pas écrire d'annotation, ne pas essayer de formuler une trame de fond pour chaque personnage, mais simplement vous asseoir pour écrire, en ne comptant que sur le pouvoir de votre propre imagination. Une telle approche de la créativité ne peut être utile qu'au conseiller, mais pas à quiconque décide d'utiliser ce conseil, car c'est la meilleure façon de tuer l'auteur en vous-même et de bloquer définitivement la route vers le monde littéraire.
Le travail de l’auteur, à en juger par les paroles, les paroles et les fragments de biographies d’écrivains éminents, ne nécessite pas moins d’investissements que toute autre activité, ou même beaucoup plus. Par exemple, le célèbre Stephen King a écrit tant d'ouvrages avant que ses créations ne commencent à être publiées, qu'il ne restait plus d'espace pour les brochures avec des refus qu'il accrochait à un clou. Naturellement, pour cela, il ne suffirait pas d'écrire plusieurs œuvres et d'être bouleversé, de laisser tomber pour toujours ses mains. L'auteur lui-même indique ce cas dans sa biographie. Mais tout écrivain novice devrait tirer de cette expérience une leçon pour lui-même. Après tout, avant même que Stephen King ne soit devenu célèbre pour ses créations, il a réussi à écrire autant que les auteurs sans scrupules, parfois aveuglés par l'éclat du succès aléatoire, n'essaient pas. Bien sûr, on peut imaginer qu'une personne aussi talentueuse est constamment dans un état d'inspiration. Mais une telle supposition ne peut être faite que par une personne qui ne connaît pas les conditions dans lesquelles l'auteur mentionné a dû travailler au tout début de sa carrière.
Par conséquent, il est nécessaire de savoir et de comprendre comment tout travail est organisé et ce qui peut être appris de ces connaissances. Et ce n'est pas aussi difficile que cela puisse paraître.
L'épine dorsale d'une œuvre, en règle générale, est toujours une idée. L'idée, ou le message, que l'auteur veut transmettre au lecteur, forme l'intrigue, et l'intrigue affecte ce que les personnages devraient être. Mais pour l'instant, nous allons nous attarder sur l'intrigue et laisser le reste sans surveillance, car à partir de l'explication de toutes les subtilités de ces concepts - idées, intrigue et héros - vous pouvez assembler un livre entier. Telle est la complexité de l'œuvre littéraire, en apprenant de plus en plus, vous vous y plongez, comme dans un creux sans fond, mais personne n'a encore été trouvé qui irait au fond.
Et l'intrigue caractérise - la logique. Comme indiqué, tout est simple. Mais voici une question qui clarifiera un peu la situation: pourquoi le tracé linéaire est-il si populaire? Pourquoi les auteurs recourent-ils si souvent à cette méthode particulière de narration, malgré le fait qu'il existe de bonnes œuvres qui sont mémorisées et mises en évidence précisément en raison du style extraordinaire exprimé par l'ouverture inconsistante de l'œuvre dans un ordre arbitraire, semble-t-il? Et tout cela parce que la conscience humaine est incapable de percevoir le monde autrement que par l'établissement de relations de cause à effet. En fait, la logique est préservée même dans les œuvres avec une intrigue non linéaire, mais elle n'est pas révélée immédiatement, et pas de la manière habituelle, mais en utilisant un récit non standard. Si nous allons plus loin dans nos discussions, nous pouvons dire avec certitude que dans n'importe quelle œuvre, dans n'importe quel livre, dans n'importe quel film, histoire, poème, il y a sa propre logique, son cadre, sur lequel le reste du projet artistique est construit, peu importe à quel domaine de créativité il appartient..
En fait, cela aide à déterminer les priorités de l'auteur novice. Heureusement, la logique n'est pas cette définition pseudo-créative inspirée amorphe et sans forme du talent que certains écrivains cachent derrière lorsque des adeptes sincères tentent de découvrir leurs secrets de création. La logique est un sujet bien défini et formulé, qui permet de l'étudier et de l'utiliser dans le travail. Cela permet de déterminer l'élément le plus important d'une œuvre littéraire du point de vue de l'auteur, à savoir l'idée. En d'autres termes, la promesse. Ce que l'auteur essaie de transmettre au lecteur. Il est nécessaire de réfléchir soigneusement et de formuler aussi précisément que possible quelle idée sera tracée dans chaque chapitre du début à la fin du travail. Ensuite, vous devez choisir la bonne intrigue, qui sera la plus complète, la plus précise et, surtout, il est clair de révéler la pensée de l'auteur au lecteur. Cela ressemble à une sélection de détails, mais si de ce point de vue le principe créatif est également perdu, alors ce n'est pas le cas, car tout est exactement le contraire. En effet, devant l'auteur, la tâche consiste à relier les détails du mécanisme uniquement, mais il a à sa disposition un nombre infini à la fois des parties elles-mêmes et des moyens de leur connexion. Il est seulement important de se rappeler qu'en aucun cas la composante logique ne doit être négligée.
Du premier mot à la toute dernière phrase, l'œuvre doit certainement être imprégnée d'un sens précis défini par l'auteur, et obéir au but qu'il s'est fixé. Et tout le reste est de la créativité, car il reste tellement à la discrétion de l'auteur que vous n'irez pas loin sur la seule logique.
Dans la littérature, il existe de nombreuses règles qui peuvent et doivent parfois être enfreintes, mais vous ne pouvez jamais aller à l'encontre de la logique. Après tout, on peut se demander si une maison doit être en brique, en bois, en pierre, ronde, carrée, à un étage ou sur plusieurs étages, mais il est impossible d'être d'accord avec l'affirmation selon laquelle il suffit de jeter au hasard le matériau au même endroit sur lequel le bâtiment sera construit par moi-même. Par conséquent, la logique est le meilleur ami de l'écrivain.
