Des danses folkloriques brésiliennes brillantes, passionnées et énergiques ont conquis le monde entier. Et ils doivent leur naissance aux esclaves noirs africains, qui avaient été introduits une fois, qui ont transmis aux Brésiliens les rythmes incendiaires des danses populaires.
Le Brésil surprend tous les habitants de la planète avec une variété de danses colorées et très rythmées. Une multitude de belles musiques, de belles danseuses en robes colorées, des représentants des écoles spéciales et leurs partenaires sont en mesure de montrer des programmes de spectacle fascinants au public. Les danses brésiliennes les plus populaires sont la samba, la capoeira, l'ashe, la lambada, le funk.
Les principaux rythmes du carnaval
Chaque année, un carnaval de cinq jours est organisé à Rio de Janeiro, qui est devenu une fête populaire pour les Brésiliens et tous les amateurs d'art de la danse d'autres pays. La principale chose dans le marathon du carnaval de la danse est la samba. Même la place centrale de Rio de Janeiro, qui rassemble les participants et les spectateurs du carnaval, s'appelle le "Sambadrom". Les juges professionnels du sambadrome choisissent les meilleures écoles de danse brésiliennes.
Le rythme de samba incendiaire le plus populaire au Brésil est toute l'année, et pas seulement pendant les jours de carnaval. L'apparition de la célèbre danse a été servie par des esclaves du Congo et d'Angola, amenés au Brésil au lointain XVIe siècle. Les mouvements de danse noire avec les noms de batuk, embolda, cathete aux Européens semblaient obscènes, car pendant leur performance les partenaires étaient en contact avec les corps.
Des corps à bascule et rotatifs s'ajoutaient aux simples figures des danses des esclaves noirs - de cette façon, dans la première moitié du XIXe siècle, une danse plus rythmique a émergé dans les mouvements. Et avec l'ajout de pas de carnaval, une danse brésilienne est apparue un peu plus tard, appelée «mezemba», qui est devenue plus tard «samba».
La popularité européenne de la danse circulaire à pas est apparue au début du XXe siècle après le spectacle de Paris, elle s'appelait même la valse sud-américaine. Les rythmes musicaux de samba modifiés ont formé les fameux "lambada" et "makaren".
Il est très important, tout en exécutant la danse, de conserver le vrai caractère de la samba, sinon elle perdra beaucoup. Les mouvements rythmiques des hanches, le flirt gai des partenaires entre eux forment la base d'une danse qui véhicule beaucoup d'émotions.
