Le poète, lauréat du Prix littéraire national, et le réalisateur, lauréat de l'Oscar, sont Bernardo Bertolucci.
Le célèbre réalisateur, apparemment, vit selon le principe "une personne talentueuse est talentueuse en tout".
Enfance de célébrité
Bernardo est né en 1940, dans la famille d'un professeur d'histoire de l'art, et depuis l'enfance a souvent été sur le tournage de films. Probablement, il avait déjà ce type d'art, comme on dit, "dans le sang", car de nombreux membres de sa famille sont liés spécifiquement au cinéma.
À l'âge de six ans, il a commencé à imiter son père - à écrire de la poésie, car il respectait beaucoup son père Attilio.
Dès l'âge de 17 ans, Bernardo a réalisé le film amateur "Cable Car", et un an plus tard - le film "Death of a Pig".
Cependant, Bertolucci se rend à la faculté de philologie pour étudier, et ici son talent se manifeste dans la poésie: il publie le recueil «A la recherche des secrets», pour lequel il reçoit le prix littéraire national.
Ainsi, de l'école, des tests de mise en scène, Bernardo a atteint des sommets significatifs en littérature. Et il n'a pas renoncé à la poésie, même si l'ensemble l'a attiré irrésistiblement.
Travail cinématographique sérieux
À 21 ans, Bernardo rencontre le réalisateur Pazolini et l'aide à filmer. Après cela, son chemin a finalement été déterminé: il a quitté l'université et a commencé à faire des films. Son premier travail a été la photo "Bony Kuma" sur le meurtre d'une prostituée et son enquête.
Et comme la poésie entrelace et fait écho au cinéma dans sa vie, les critiques ont vu dans cette image le désir du réalisateur de montrer «la victoire de l'image sur le mot» - il y avait tellement de panoramas, des mouvements de caméra alternant différentes techniques cinématographiques.
On ne sait pas trop comment, mais Bertolucci parvient toujours à écrire de la poésie, et un an plus tard, il publie le recueil «À la recherche d'une énigme», pour lequel il reçoit également le prix Viareggio.
Bernardo Bertolucci a acquis une renommée mondiale en tant que réalisateur du tableau "Conformiste" (1970), dans lequel il a tenté d'explorer les origines psychologiques du fascisme. Après cela, il continue sur de nombreux autres films de renommée mondiale - comme l'histoire romantique "Le dernier tango à Paris", l'épopée "Twentieth Century" sur l'entrelacement du destin de différentes personnes et de leur inimitié de classe.
Bertolucci en Angleterre
Dans les années 80, pendant les années de réaction suffocante, Bertolucci ne peut rester en Italie. Selon ses convictions, il est communiste, mais pas complètement déterminé, comme ce fut le cas avec ses autres opinions sur la vie - il est toujours à la recherche d'une vérité, passant d'une idée à l'autre.
Le célèbre réalisateur a eu une période où il a cessé de s'intéresser aux sujets italiens, et il a déménagé en Angleterre. Après cela, il consacre des films à une variété de sujets, aborde différents genres, mais il réussit brillamment.
Pour preuve - l'Oscar du film "Le dernier empereur" (1987) comme meilleur film de l'année. C'est une histoire sur l'empereur chinois - un garçon de trois ans, qui peut tout faire sauf une petite chose: il ne doit pas quitter le palais, et il y est prisonnier.
Vient ensuite le thème du bouddhisme, que le réalisateur a abordé - il s’appelle lui-même «bouddhiste amateur». En 1993, la première de son film "Little Buddha" à Paris a été regardée par le seul spectateur - le Dalaï Lama, et ce n'est qu'après que d'autres téléspectateurs l'ont vu. Ici, le réalisateur a tenté d'adapter les postulats du bouddhisme à un public qui ne les connaît pas très bien.
Retour en Italie
À 45 ans, Bertolucci est retourné en Italie, où il réalise des films d'un nouveau thème - c'est le film "Beauté insaisissable" et le film "Les assiégés".
Au début du nouveau siècle, il continue de travailler - les films "Dreamers" (2003) et "Me and You" (2012) sortent. Les critiques ont écrit que son dernier film est le plus honnête et le plus sincère, le plus simple. Il l'a retiré alors qu'il était assis dans un fauteuil roulant - il a subi plusieurs opérations complexes sur la colonne vertébrale. Ici, vous pouvez voir le thème transversal de nombreux films de Bertolucci: l'existence du héros dans un espace confiné où sa transformation a lieu.
Et s'il est devenu poète, comme on dit, «de naissance», parce que son père était poète, alors il est devenu metteur en scène à la demande de son cœur. Le réalisateur lui-même plaisantait parfois en cherchant à se cacher derrière la caméra pour poésie et embellir la vie.
Et en 2011, Bertolucci a reçu le prix du Festival de Cannes "Pour Contribution à l'Art" - c'est sa deuxième Branche de Palmier d'Or.
Thème des films Bertolucci
Les critiques divisent la filmographie de Bertolucci en plusieurs périodes:
· La première période poétique est précisément celle où il a voulu vaincre le mot en quelque sorte, montrer la poésie des peintures, des couleurs, des paysages, des panoramas et des visages humains, y compris les dialogues, c'est-à-dire les mots, comme l'un des composants des mêmes images.
· Le soi-disant sol-basé, ou banal, qui a été commencé par le film "Stratégie d'araignée" et s'est terminé avec la bande "Twentieth Century."
· Et enfin, la soi-disant période d'outre-mer avec des motifs chinois et bouddhistes - des films avec la participation de stars de cinéma internationales: dans le cadre, voici l'Afrique, la Chine, le Tibet, les États-Unis.
