Anatoly Zverev est un artiste d'avant-garde russe. Le meilleur dessinateur russe qu'il a appelé Pablo Picasso. Les œuvres de l'artiste font partie des meilleures collections d'art moderne.
À la fin des années 60, dans la capitale, il y avait des légendes sur un homme étrange. Il est venu aux convives et a peint avec un mégot de cigarette, le trempant dans du ketchup, des portraits sur des serviettes. Puis il a vendu son travail pour rien. Dans un murmure, ils ont ajouté qu'en Occident, les dessins de brillants demi-diplômés étaient reconnus comme brillants. Ils y ont cru difficilement. Il s'agissait d'Anatoly Timofeevich Zverev.
Choix créatif
Sa biographie a commencé en 1931. Le futur peintre est né à Moscou le 3 novembre. La famille de l'enfant était loin de l'art, mais le garçon lui-même a très tôt fait preuve de créativité. Le premier prix pour la créativité du garçon a été reçu à l'âge de quatre ans. Le tableau s'appelait «Mouvement de rue». Le dessin a été enseigné par le célèbre graphiste Nikolai Sinitsyn.
Éducation Zverev a reçu à l'école d'art et d'artisanat. Devenu peintre de haut niveau sur la décoration artistique, Zverev a travaillé dans la maison des pionniers, le parc Sokolniki. Pour la première fois, ils ont découvert Zverev grâce au chorégraphe, danseur et acteur Alexander Rumnev.
Les tableaux qu'il a vus à la fin des années quarante l'ont frappé. La connaissance s'est produite lorsqu'un jeune peintre a peint une clôture dans le parc de Sokolniki avec des oiseaux fantastiques en utilisant du cinabre, de la peinture blanche et un pinceau fait maison. En 1954, Zverev est devenu étudiant à l'école d'art de la capitale à la mémoire de 1905. Il a rapidement quitté la formation.
Dans la vie personnelle, des changements ont eu lieu en 1957. Anatoly Timofeevich et Lyudmila Nazarova sont devenus mari et femme. Deux enfants sont apparus dans la famille, le fils Misha et la fille Vera. Le mariage s'est rompu. Zverev a construit une nouvelle relation avec Ksenia Sinyakova.
L'artiste participe de 1959 à 1962 à des expositions en appartement et une première exposition personnelle de l'artiste à l'étranger se déroule en 1965 à la Galerie Paris Motte à Genève. En 1957, un studio d'art a été créé à Gorky Park. Des artistes abstraits étrangers ont donné des instructions indulgentes aux peintres de la capitale, parlant d'art pur. Ils ont été frappés par un artiste russe qui, à l'aide d'une vadrouille, a presque instantanément créé un portrait féminin exquis à partir de taches de peinture.
À l'étranger et à la maison
Les gravures d'Anatoly Timofeevich ont été montrées à l'exposition de la jeunesse de la capitale tenue pour le VI Festival international de la jeunesse et des étudiants. Depuis 1959, le magazine Life est publié sur ses pages de reproductions des œuvres de l’artiste. Trois aquarelles peintes par Zverev en 1961 ont été acquises par le New York Museum of Modern Art.
Des expositions du maître ont lieu dans les capitales de nombreux pays européens. En 1984, la seule exposition personnelle du peintre dans son pays a lieu. Sa carrière est devenue un rejet de soi de la trésorerie, des normes générales et des idées sur l'art.
L'impact de son innovation dans la créativité est palpable à ce jour. L'aboutissement des années 50 et 60. Zverev est devenu l'incarnation de l'esprit de liberté dans l'art moderne et l'un des leaders du non-conformisme. Il est extrêmement difficile de trouver des racines historiques de manière créative. Le maître a appelé le grand Léonard de Vinci un enseignant. Le maître ne pouvait identifier aucune image de la galerie Tretiakov que par petits fragments.
Après les années 60, Anatoly Timofeevich ne peint plus. Cependant, même pour le plaisir des autres, il a réussi à créer de superbes œuvres. Ses dessins se distinguent par l’expressivité des traits, la précision, la facilité, caractéristique des graphismes du maître. Écrit par lui dans les années 50, "Sitting Nude" est reconnu comme un chef-d'œuvre de classe mondiale.
Caractéristiques de la créativité
Les illustrations pour Apuleius, Gogol, Cervantes sont étonnantes. Cependant, aucune "doctrine" n'était pour lui. Anatoly Timofeevich n'a pas reconnu l'engagement de groupe, bien qu'il soit resté inhabituel et son choix de la voie d'un peintre souterrain unique. Il ne correspondait pas à la communauté existante.
Les peintures du maître sont souvent truquées. Il n'a pas de direction précise. Toutes les toiles sont unies par l'unité de style, mais il est impossible de l'attribuer à une tendance généralement acceptée. Zvereva était appelé un expressionniste russe. L'artiste a écouté des enseignements sur la nécessité de transmettre avec précision des expériences de vie, où la passion était appelée l'une des façons de les transmettre au public.
Une image tout aussi finie a été fascinée par sa création. Le peintre a préféré improviser, divertir les autres. Il a travaillé avec des matériaux improvisés: morceaux de betteraves, couteaux de cuisine, brosses de rasage, doigts. Zverev a versé de la peinture sur les toiles, en les enduisant de chaussures ou de chiffons. Afin de ne pas tacher les autres, le lieu de travail devait être clôturé.
