Alexander Serebryakov est un artiste russe qui a créé des aquarelles miniatures avec un degré de détail incroyable. Ses paysages attirent l'attention avec les caractéristiques curieuses des villes européennes. Les "portraits d'intérieurs" impressionnent par leur subtilité et vous donnent envie d'être dans un appartement de luxe. L'artiste lui-même a trouvé une maison en exil et est presque inconnu chez lui.
Alexander Serebryakov - Graphiste et peintre russe, représentant de la dynastie créative Serebryakov-Benois. Le maître a gagné la reconnaissance parmi les connaisseurs européens et américains, tandis qu'à la maison son nom est resté inconnu pendant de nombreuses années. Ce n'est qu'en 2019 que la première exposition monographique d'Alexandre Serebryakov à Moscou s'est ouverte. La vie et l'œuvre d'un artiste oublié méritent l'attention de ses compatriotes.
Famille et premières années
Alexander Borisovich est né en 1907 et appartenait à une famille aux riches traditions culturelles. Maman - le célèbre portraitiste Z.E. Serebryakova. Père - ingénieur B.A. Serebryakov. Grand-père Eugène Lansere - sculpteur, oncle Alexandre Benois - artiste, historien et théoricien de la peinture, fondateur de la société "World of Art".
Tous les enfants de Zinaida et Boris Serebryakov ont hérité du talent artistique. Alexander a commencé la peinture et le graphisme. Son frère Eugène est devenu architecte, a participé à la restauration des palais de Peterhof après la Grande Guerre patriotique. Les sœurs Ekaterina et Tatyana ont grandi en tant qu'artistes.
L'enfance d'Alexandre Serebryakov est passée à Saint-Pétersbourg et dans le domaine familial près de Kharkov. En 1917, Boris Anatolyevich est mort du typhus et Zinaida Evgenievna ne s'est plus jamais mariée. En 1925, Alexandre et sa mère et sa sœur Catherine ont quitté la Russie pour toujours. La famille s'installe en France.
La vie et le travail en exil
Alexander Serebryakov est un artiste autodidacte. Il n'a pas reçu d'éducation artistique formelle et a développé des compétences pratiques en dessinant et en observant le travail de sa mère et de son oncle. Depuis 1926, Serebryakov a aidé Alexander Benois à mettre en scène les performances d'Ida Rubinstein, peint le décor des ballets de Boris Kokhno. La même année, Alexander et Ekaterina Serebryakova créent une série de cartes géographiques pour le Musée des Arts Décoratifs de Paris.
En 1928, Serebryakov a montré pour la première fois son travail dans la galerie du Forester. Dans les années 1930, l'artiste se fait connaître à l'échelle européenne: ses peintures sont exposées dans les salles de France, de Belgique et de République Tchèque. Serebryakov a peint des paysages à l'aquarelle, illustré des recueils de poésie et des livres pour enfants, par exemple l'album Notre France. L'artiste a collaboré avec la presse: il a conçu des polices de journaux, dessiné des images à la mode pour des magazines féminins.
Serebryakov - "portraitiste"
En 1941, la connaissance fatidique de l'artiste avec l'aristocrate Charles de Beistegi a eu lieu. Amateur de luxe et d'esthétique, Beistegi aimait acheter et décorer de vieilles demeures. Une fois, il a montré des croquis d'appartements à Alexander Serebryakov. À partir de ce moment, l'artiste devient décorateur permanent de Beistegi et véritable chroniqueur de ses rénovations. Pendant 30 ans, Alexander Borisovich a esquissé des idées pour la décoration et les intérieurs prêts à l'emploi du château Grusset et d'autres maisons appartenant à Beistegi. En 1951, Serebryakov a esquissé la décoration du bal costumé de Beistegi. Un parti social à grande échelle est devenu un événement historique et a réuni toute la couleur de la bohème européenne - de Salvador Dali à Christian Dior.
Grâce à Beistegi, le travail d'Alexandre Serebryakov est devenu à la mode chez les aristocrates et les millionnaires. Dans les années 1950-60, l'artiste a conçu des hôtels particuliers et des appartements pour la famille Rothschild, le magnat latino-américain Arthur Lopez, le baron Alexis de Rede. L'artiste a fait une stylisation antique talentueuse, mélangeant des antiquités avec des artefacts modernes. Le détail plein d'esprit "de Serebryakova" est devenu un panneau en trompe-l'œil représentant des bibliothèques et de la porcelaine en taille réelle.
Un certain nombre d'expositions rétrospectives d'Alexander Serebryakov en France et aux États-Unis ont eu lieu dans les années 1980. La dernière exposition à vie a eu lieu en 1994. L'artiste est décédé en 1995 et a été enterré au cimetière russe de Saint-Geneviève-des-Bois près de Paris.
Meilleur travail
Dans son travail, Alexander Serebryakov a perpétué les traditions du monde de l'art. L'artiste n'était pas intéressé par les expériences d'avant-garde des modernistes et s'est inspiré de l'esthétique du XVIIIe siècle: des ornements rococo délicats complexes, une abondance de détails décoratifs et une riche palette.
Alexander Serebryakov, dont les meilleurs tableaux ont été créés à l'aquarelle, a peint de petits paysages et des "portraits intérieurs". Le travail de Serebryakova impressionne par sa maîtrise magistrale du dessin et le plus haut degré de détail.
Alexander Borisovich était intéressé par le patrimoine architectural de l'Europe, a voyagé dans les régions de France, Belgique, Italie. Pendant les voyages, une série de peintures représentant les rues de la ville, les parcs, les places, vues sous des angles inhabituels, ont été créées. Des monuments anciens jouxtent ici des maisons rénovées et des constructions monumentales - avec de petites choses amusantes dans les vitrines des magasins.
Les intérieurs dans les aquarelles d'Alexandre Serebryakov sont recréés avec une précision documentaire. Un artiste expert dans les styles de décoration historiques recrée en détail les ornements, les moulures en stuc et les éléments délicats du mobilier. La palette de couleurs des peintures plonge le spectateur dans l'atmosphère des pièces: la fraîcheur de la salle de bain, la solennité des salons spacieux et le silence chaleureux de la bibliothèque.
