Les représentants du beau sexe sont de plus en plus impliqués dans le développement et l'apparition d'idées avancées dans l'art contemporain. Ils ont trouvé et supervisé des galeries privées, des musées, des fondations, découvert de nouveaux talents et collecté des collections uniques. En outre, les femmes se déclarent audacieusement en tant qu'individus créatifs, créant des chefs-d'œuvre que les collectionneurs chasseront dans un avenir proche.
Marina Abramovich
La carrière créative de cette femme incroyable dure depuis plus de 50 ans. Marina est née en Serbie, mais réside en permanence à New York. Elle est appelée la «grand-mère de la performance». Dans ses œuvres, Abramovich explore la relation entre l'auteur et le public, les limitations physiques et les vastes possibilités de l'esprit.
Dans une de ses performances, présentée en 1974, elle a permis au public de tout faire avec elle-même. En même temps, Marina elle-même était assise immobile à une table sur laquelle reposaient plus de 70 objets, dont des ciseaux, un pistolet à cartouche, un fouet et d'autres objets dangereux. Une autre fois, elle a respiré avec son partenaire, en expirant mutuellement, jusqu'à ce que les deux perdent conscience à cause d'un manque d'oxygène. En 2010, lors de la représentation «En présence d'un artiste», Abramovich a établi un contact visuel avec les visiteurs de l'exposition. En Russie, son travail était disponible au Garage Museum en octobre 2011.
Cindy Sherman
Cet artiste américain est engagé dans la photographie de production. Elle est considérée comme l'une des personnes les plus influentes de l'art contemporain. Elle est devenue célèbre en 1977 lorsqu'elle a publié une série d'images stylisées comme des images animées. De plus, dans tous les cadres, l'artiste s'est filmée. Le deuxième ouvrage le plus célèbre de Sherman est des portraits historiques similaires à des peintures célèbres. Depuis 2007, les photos de Cindy ont été vendues dans les plus grandes ventes aux enchères du monde et leur prix dépasse souvent le million de dollars.
Yayoi Kusama
L'artiste japonaise détient un record pour le coût du travail vendu dans la vie des femmes. Une de ses créations en 2008 a été achetée pour 5, 1 millions de dollars. En 2019, Kusama a célébré son 90e anniversaire. Elle vit dans une clinique spécialisée, car elle souffre d'une maladie mentale, et il y a un studio à côté, où une femme japonaise agitée continue de créer, malgré son âge. Son travail est basé sur de nombreuses répétitions, l'utilisation de motifs et d'éléments psychédéliques. Kusama crée non seulement des peintures, mais aussi des performances, des collages, des installations, des sculptures.
Nita Ambani
L'épouse de l'homme le plus riche de l'Inde, Mukesh Ambani, dirige la Reliance Charity Foundation, qui organise des expositions au New York Metropolitan Museum of Art et au Chicago Institute of Art. De plus, elle prévoit de construire des objets culturels dans sa patrie, à Mumbai, qui aideront ses compatriotes à s'impliquer dans l'art.
Daria Zhukova
Contrairement à Nita Ambani, Daria Zhukova a déjà mis en œuvre un projet similaire en Russie. En 2008, elle a ouvert le Garage Center for Contemporary Culture. Ce musée familiarise les téléspectateurs avec les réalisations de l'art moderne, y compris des représentants de la culture nationale sont activement impliqués dans ses expositions. De plus, depuis 2011, Zhukova a commencé à publier le magazine Garage en anglais, et deux ans plus tard, sa version russe est apparue. Daria est l'un des rares représentants de la Russie que les publications mondiales faisant autorité incluent régulièrement dans leurs classements des personnes les plus influentes dans le domaine de l'art.
Cheikh Mayassa Al-Thani
La fille aînée de l'émir du Qatar et sa deuxième épouse, le bandage Sheikh Moza Nasser en 2013 ont été nommées la femme la plus influente du monde de l'art. Dans son pays natal, elle dirige le Bureau des musées du Qatar et acquiert le travail des meilleurs artistes - Damien Hirst, Andy Warhol, Mark Rothko pour des fondations culturelles arabes. Et pour la photo de Paul Cézanne, Sheikh Mayass n'a pas épargné 250 millions de dollars. Cependant, cette acquisition s'inscrit dans le budget global de son organisation, qui s'élève à 1 milliard de dollars.
Maya Hoffman
La célèbre collectionneuse suisse Maya Hoffman a fondé en 2004 l'organisation à but non lucratif LUMA Foundation, qui soutient des artistes contemporains indépendants et des innovateurs dans divers domaines de l'art. En outre, elle dirige des centres culturels à Zurich et à Bâle, et les collections de ces musées ont commencé à être collectées par ses grands-parents.
Olga Sviblova
Historien de l’art russe, commissaire de nombreuses expositions, membre de l’Académie russe des arts, auteur d’articles sur l’art - tous ces costumes ne reflètent qu’une petite partie des études d’Olga Sviblova. Il est depuis longtemps devenu une figure unique dans le segment culturel national. L'une des réalisations les plus marquantes d'Olga Lvovna a été la création de la Maison de la photographie de Moscou en 1996. Plus tard, ce projet s'est transformé en musée d'art multimédia.
Yngwild Goetz
En 2013, il est devenu connu que le plus grand collectionneur privé en Allemagne, Ingvild Getz a l'intention de faire don de sa collection d'objets d'art en cadeau à la ville de Munich. Sa collection compte 5 000 pièces pour un total de 30 millions d'euros. Goetz a acquis ses premières expositions dans les années 80 du siècle dernier, elle a préféré l'art américain de l'époque, les œuvres de Young British Artists et l'art médiatique. Pour stocker les chefs-d'œuvre, un bâtiment spécial a été construit à Munich sur ordre du propriétaire, également sous le contrôle de l'administration de la ville.
